LEONARDO VERSTEHEN  UNDERSTANDING LEONARDO

Work in Progress 


Rafael Capurro 


 

leonardo

Leonardo da Vinci: Studien zu einem Pferd - Studies for a Horse. Metallstift auf farblos präpariertem Papier, 112 x 1956 mm
Windsor, The Royal Collection, HM Queen Elizabeth II, Inv. Nr. RCIN 912315
München, Alte Pinakothek: Ausstellung (2018): Florenz und seine Maler: von Giotto bis Leonardo da Vinci


 

INHALT  CONTENTS



Einführung – Introduction

I. Leonardos Zeit  Leonardo's Time



PART II


II. Leonardo verstehen  Understanding Leonardo

III.
 Vitruvianischer Mensch  Vitruvian Man

IV. Trattato della Pittura

V. Trattato delli Uccelli

VI. Descrizione dei Codici

VII. Hidden animals & anamorphism

VIII. Robots & Machines


IX. Leonardo filosofo

X. La biblioteca di Leonardo

XI. "La vita bene spesa lunga è"

PART IV



XII. MUSEUMS 
& EXHIBITIONS




XIII. SOURCES




REFERENCES


Belting, Hans: Florenz und Bagdad. Eine westöstliche Geschichte des Blicks München 2012.

Capurro, Rafael: Living with online robots, 2016
http://www.capurro.de/onlinerobots.html

Calvi, Girolamo: I manoscritti di Leonardo da Vinci, dal punto di vista cronologico, storico e biografico. Bologna: Nicola Zanichelli, 1925.

De Micheli, Mario  (ed.): L'uomo e la natura. Milano 2018.

Descendre, Romain: La biblioteca di Leonardo. In S. Luzzatto, G. Pedullà. Atlante della letteratura italiana, vol. I, Einaudi, 592-595, 1-5
HAL Id: halshs-005567373
https://halshs.archives-ouvertes.fr/halshs_005567377

Freud, Sigmund: Eine Kindheitserinnerung des Leonardo da Vinci. Studienausgabe. Frankfurt am Main 1969, Bd. 10, 87-159.
https://gutenberg.spiegel.de/buch/eine-kindheitserinnerung-des-leonardo-da-vinci-908/1

From a Tuscan Hillside: Leonardo da Vinci's childhood homes: Anchiano and Vinci
https://fromatuscanhillside.blogspot.com/2015/03/the-cradle-of-genius.html


Leonardo da Vinci: Scritti. Ed. J. Recupero, 2009.

Lester, Toby: The Other Vitruvian Man. Was Leonardo da Vinci's famous anatomical chart actually a collaborative effort? 
Smithsonian Magazine, February 2012
https://www.smithsonianmag.com/arts-culture/the-other-vitruvian-man-18833104/#GBx8jSvw12fSPPpC.99

Nakada, Makoto and Capurro, Rafael: Intercultural Information Ethics. A Dialogue, 2006.
http://www.capurro.de/iie_dialogue.html

Nardini, Bruno: Vita di Leonardo, Firenze 2004.

Nardini, Bruno: Leonardo. Portrait of a Master, Florence 2001.

Nicholl, Charles: Leonardo da Vinci: The Flights of the Mind. 2004

Panofsky, Erwin: The Codex Huygens and Leonardo da Vinci's art theory, the Pierpont Morgan Library codex M.A. 1139. London: The Warburg Institute, 1940. https://it.wikipedia.org/wiki/Codice_Huygens

Renn, Jürgen: Genie ohne Lateinkenntnisse Deutschlandfunk Kultur. 2.05.2019 

Schneider, Marianne (Hrsg.): Unterwegs zu Leonardo. Texte von Luca Pacioli bis Karl Jaspers. Schirmer/Mosel 2006.

Taddei, Mario: La mecánica y los nuevos autómatas encontrados en los códices, Madrid.

The Mind of Leonardo [The Universal Genius at Work] 2006, Florence, Italy

UT Health, San Antonio. The Libraries: Albrecht Dürer's Human Proportions
http://library.uthscsa.edu/2012/03/albrecht-durers-human-proportions/

Vahland, Kia: Diese Schönheit passt in kein Quadrat. In: Süddeutsche Zeitung, 5. Juni 2019, Nr. 129, S. 10.

Vasari, Georgio: Le vite dei più eccellenti pittori, scultori e architetti, Roma 2015. (orig. Text Leonardo)

Vasari, Giorgio: The Lives of the Artists transl. by Julia Conaway Bondanella and Peter Bondanella. Oxford University Pres 1991.

Vitruv: Zehn Bücher über Architektur - De architectura libri decem  Übers. Franz Reber, Wiesbaden 2019.

Yorck von Wartenburg, Graf Paul: Italienisches Tagebuch, Darmstadt 1927.

Zöllner, Frank: Die Bedeutung von Codex Huygens und Codex Urbinas für die Proportions- und Bewegungsstudien Leonardo da Vinci. In: Zeitschrift für Kunstgeschichte, 52, 1989, S. 334-352.


WEBSITES


EXPERTS


Carmen C. Bambach
Hans Belting
Girolamo Calvi
Carlo Dionisotti
Tamaro de Marinis
Paolo Galuzzi
Eugenio Garin
Ernst Gombrich
Augusto Marinoni
Martin Kemp
Giuseppe Pagano
Carlo Pedretti
Jean-Paul Richter
Edmondo Solmi
Kia Vahland
Carlo Vecce
Käthe Steinitz
Frank Zöllner



CARMEN C. BAMBACH

Carmen C. Bambach (* 1959 in Santiago de Chile) ist eine US-amerikanische Kunsthistorikerin. Sie ist Kuratorin für Graphik am Metropolitan Museum of Art (MET) und Autorin von Monografien und Aufsätzen zur italienischen Renaissance, hat mehrere Ausstellungen kuratiert und zehn Ausstellungskataloge des MET herausgegeben. Sie gilt als Expertin für die Kunst der italienischen Renaissance und das Werk Leonardo da Vincis.

Leben und Werk

Carmen Bambach wurde in Chile geboren. 1974 kam sie mit ihren Eltern in die Vereinigten Staaten und nahm 1984 die US-amerikanische Staatsbürgerschaft an. Sie absolvierte ab 1981 ein Kunstgeschichtsstudium an der Yale University, das sie 1988 mit dem Ph.D.abschloss. Von 1989 bis 1995 unterrichtete sie als Assistant professor an der Fordham University in New York. Seit 1995 ist sie Kuratorin der Abteilung „Zeichnungen und Drucke“ des MET. Unter ihrer Leitung wurde der Gesamtbestand des Drawing and Prints Departements digitalisiert und ins Netz gestellt. Von 1999 bis 2005 war sie Beiratsmitglied des Art Bulletin der College Art Association of America. Von 2010 bis 2012 lehrte sie als Andrew W. Mellon Professor am Center for Advanced Study in the Visual Arts der National Gallery of Art.

Ergebnis ihrer Forschungen über Leben und Werk Leonardo da Vincis, mit dem sie sich seit über 20 Jahren beschäftigt, ist - neben einer Reihe von Einzeluntersuchungen - das vierbändige Werk „Leonardo da Vinci. Rediscovered“, das mit 1500 Abbildungen illustriert ist und von der Yale University Press im Juni 2019 herausgebracht wird. In einem Interview am MET hat sie ihre Arbeitsmethode als eine „archäologische Methode“ bezeichnet: Demnach hat sie die Handschrift Leonardos intensiv studiert, seine handschriftlichen Texte transkribiert und übersetzt, anstatt sich auf vorhandene Übersetzungen zu verlassen, und die Bücher, die Leonardo zur Verfügung standen, möglichst in identischen Ausgaben gelesen. Wie sie in dem Interview ausführt, habe sie sich nicht auf das künstlerische Werk Leonardos fokussiert, sondern ihn aus der Perspektive des Biographen und Historikers betrachtet. Ab 2019 arbeitet sie zeitweise in der Villa I Tatti in Fiesole im Rahmen eines Forschungsprojekts zur Vorbereitung einer am MET geplanten Raffael-Ausstellung.

Auszeichnungen

2013: Fellow der American Society of Art & Sciences auf Lebenszeit
2019: Vilcek Prize for Excellence in Art History

Publikationen (Auswahl)
Außer Beiträgen zu Sammelwerken und Katalogen, sowie umfangreichen Einführungen in die von ihr kuratierten Ausstellungen hat sie zahlreiche Aufsätze in Fachzeitschriften veröffentlicht, z. B. in Annali Aretini, Apollo Magazine, Art Bulletin, Art History, The Burlington Magazine, Raccolta Vinciana, Renaissance Quaterly.
Leonardo da Vinci Rediscovered. Yale University Press 2019 (four volumes, 2200 pages)
The Tradition of Pouncing Drawings in the Italien Renaissance Workshops. Yale University 1988.
Drawing and Painting in the Italian Renaissance. Theoy and Practice, 1300–1600. Cambridge: Cambridge University Press 1999. 
Un’ eredità difficil. I disegni ed i manoscritti di Leonardo tra mito e documento. 14 aprile 2007, Città di Vinci, Biblioteca Leonardiana. Vinci: Comune di Vinci, 2009. (Lettura vinciana.47.)

Weblinks
Curriculum Vitae, umfangreiche Publikationsliste von Monografien, Zeitschriftenaufsätzen und Katalogbeiträgen, Verzeichnis der kuratierten Ausstellungen; Auszeichnungen
MET, Curriculum Vitae
MET publications, Carmen Bambach
Regesta Imperii, Bibliographie

Claudia Kalb: A 23-year excavation into the life of Leonardo da Vinci. Interview mit Carmen Bambach National Geographic, 25. April 2019
Carmen C. Bambach; I Tatti, The Harvard University Center for Italian Renaissance Studies

Einzelnachweise
 Carmen C. Bambach, Curriculum vitae Accademia, abgerufen am 7. April 2019
↑ Hochspringen nach:a b Zitiert nach: Claudia Kalb: A 23-year excavation into the life of Leonardo da Vinci. Interview mit Carmen Bambach National Geographic, 25. April 2019, abgerufen am 7. Juni 2019
 Carmen C. Bambach; I Tatti, The Harvard University Center for Italian Renaissance Studies, abgerufen am 7. Juni 2019
 $100,000 Vilcek Prize Honoring Immigrants Goes to Art Historian Carmen C. Bambach Artnews, abgerufen am 7. Juni 2019

Video: An Unexpected Source for Leonardo's Biography. https://www.youtube.com/watch?v=Ubf5w_agOY8


HANS BELTING

Hans Belting (* 7. Juli 1935 in Andernach) ist ein deutscher Kunsthistoriker und Medientheoretiker mit Schwerpunkt im Bereich der Bildwissenschaft, in der Moderne und Medienkunst sowie in der italienischen Kunst des Mittelalters und der Renaissance.

Leben

Belting studierte in Mainz und Rom Kunstgeschichte und wurde an der Universität Mainz promoviert. Anschließend war er Fellow der Harvard University am Dumbarton Oaks Institute, Washington.

Er habilitierte sich an der Universität Hamburg mit der Schrift Studien zur beneventanischen Malerei und lehrte ab 1969 als ordentlicher Professor an der Universität Heidelberg, von 1980 bis 1992 als Ordinarius an der Ludwig-Maximilians-Universität München. Von 1992 bis zu seiner Emeritierung 2002 war er Professor am Institut für Kunstwissenschaft und Medientheorie an der Staatlichen Hochschule für Gestaltung in Karlsruhe. Von Oktober 2004 bis Ende September 2007 war er Direktor des Internationalen Forschungszentrums Kulturwissenschaften (IFK) in Wien.

Belting ist Mitglied verschiedener wissenschaftlicher Akademien in Deutschland (Heidelberger Akademie der Wissenschaften), in Europa (Academia Europaea[1]) und in den USA (American Academy of Arts and Sciences), Mitglied der American Philosophical Society(2005), Fellow des Wissenschaftskollegs in Berlin (1995), Ehrenmitglied des Leibniz-Zentrums für Literatur- und Kulturforschung Berlin (seit 2006) und Mitglied des Ordens Pour le mérite für Wissenschaften und Künste (1998) sowie Mitglied des Kuratoriums des Museums für Moderne Kunst Stiftung Ludwig Wien (MUMOK). Seit 2013 ist er ordentliches Mitglied der Nordrhein-Westfälischen Akademie der Wissenschaften und der Künste. Für 2015 wurde ihm der Balzan-Preis zugesprochen. 2016 schenkte Belting seine mehrere tausend Bände umfassende Privatbibliothek der Philosophischen Fakultät der Masaryk-Universität in Brünn. An der Universität wurde daraufhin eine nach Belting benannte Bibliothek eröffnet.

Werk

Methodisch richtungsweisend war sein Buch Das Bild und sein Publikum im Mittelalter. Form und Funktion früher Bildtafeln der Passion (1981), in dem Belting die Rezeption von Passionsikonen im Westen untersucht und damit Kulturtransfer innovativ erforscht. Internationale Aufmerksamkeit erfuhr das 1990 veröffentlichte Buch Bild und Kult, das sich der mittelalterlichen Bilderverehrung aus einer sozialgeschichtlichen Perspektive widmet. Auch in Das echte Bild (2005) stehen Heiligenbilder im Mittelpunkt.

Für die Entwicklung der Bildwissenschaft bedeutsam war die Bild-Anthropologie (2001), in der Belting die kulturgeschichtlichen Ursprünge des Bildermachens untersucht und dabei unter anderem dem Verhältnis von Bild und Tod besondere Aufmerksamkeit widmet, aber auch die aktuelle Entwicklung der Mediengesellschaft und die gegenwärtige „Krise der Repräsentation“ reflektiert.

Den Ursprung zentralperspektivischen Sehens verortet Belting in Bagdad und macht "Übertragungsfehler" dafür verantwortlich, dass das Florenz der Renaissance als Ursprungsort der Zentralperspektive gilt.

Publikationen

Monographien (Auswahl)
An Anthropology of Images. Picture, Medium, Body. Translated by Thomas Dunlap. Princeton University Press, Princeton 2014
Faces: Eine Geschichte des Gesichts. Beck, München 2013, ISBN 978-3-406-64430-6.
Florenz und Bagdad: eine westöstliche Geschichte des Blicks Beck, München 2008,
Szenarien der Moderne. Kunst und ihre offenen Grenzen (= Fundus-Bücher. Bd. 164). Philo, Hamburg 2005
Das echte Bild. Bildfragen als Glaubensfragen. München 2005
Bild-Anthropologie. Entwürfe für eine Bildwissenschaft. Fink, München 2001
[mit Christiane Kruse]; Die Erfindung des Gemäldes. Das erste Jahrhundert der niederländischen Malerei. München, Hirmer, 1994.
Bild und Kult. Eine Geschichte des Bildes vor dem Zeitalter der Kunst. Beck, München 1990
Das Ende der Kunstgeschichte? Deutscher Kunstverlag, München 1983
Das Bild und sein Publikum im Mittelalter. Form und Funktion früher Bildtafeln der Passion. Mann, Berlin 1981
Studien zur beneventanischen Malerei (= Forschungen zur Kunstgeschichte und Christlichen Archäologie. Bd. 7). Steiner, Wiesbaden 1968
Die Basilica dei Ss. Martiri in Cimitile und ihr frühmittelalterlicher Freskenzyklus. Steiner, Wiesbaden 1962.

Als Herausgeber
Bilderfragen. Bildwissenschaften im Aufbruch. Fink, München 2007
mit Martin Schulz und Dietmar Kamper: Quel corps? Eine Frage der Repräsentation. Fink, München 2002
Der zweite Blick. Bildgeschichte und Bildreflexion. Fink, München 2000
mit Lydia Haustein: Das Erbe der Bilder. Kunst und moderne Medien in den Kulturen der Welt. Beck, München 1998.
Kunstgeschichte. Eine Einführung. Reimer, Berlin 1986, ISBN 3-496-00825-3 (7., überarbeitete und erweiterte Auflage 2008).

Aufsätze (Auswahl)
Zur Ikonologie des Blicks. In: Christoph Wulf, Jörg Zirfas (Hrsg.): Ikonologie des Performativen. Fink, München 2005, S. 50–58.
Nieder mit den Bildern. Alle Macht den Zeichen. Aus der Vorgeschichte der Semiotik. In: Stefan Majetschak (Hrsg.): Bild-Zeichen. Perspektiven einer Wissenschaft vom Bild. München 2005, S. 31–48.
Die Gewalt der Bilder und das Reale. In: Helga Finter (Hrsg.): Das Reale und die (neuen) Bilder. Denken oder Terror der Bilder. Lang, Frankfurt am Main u. a., S. 69–77.
Gary Hill und das Alphabet der Bilder. In: Marco Gutjahr, Maria Jarmer (Hrsg.): Von Ähnlichkeit zu Ähnlichkeit. Maurice Blanchot und die Leidenschaft des Bildes, Turia+Kant, Wien, Berlin 2016, S. 329–353.

Literatur
Giulio Angioni: Fare, dire, sentire. L’identico e il diverso nelle culture. Il maestrale, Nuoro 2011
Samuel Strehle: Hans Belting. „Bild-Anthropologie“ als Kulturtheorie der Bilder. In: Stephan Moebius, Dirk Quadflieg (Hrsg.): Kultur. Theorien der Gegenwart. 2., erweiterte und aktualisierte Auflage. VS, Wiesbaden 2011, ISBN 978-3-531-16775-6, S. 507–518.
Luca Vargiu: Prima dell’età dell’arte. Hans Belting e l’immagine medievale. Centro internazionale per gli Studi di Estetica, Palermo 2007.

Weblinks
Literatur von und über Hans Belting im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek
Hans Belting. In: Kunstwissenschaft.HFG-Karlsruhe.de.
Belting, Hans. In: Dictionary of Art Historians.
Die Wahrheit hinter dem Bild. Hans Belting: „Das echte Bild – Bildfragen als Glaubensfragen.“ In: Deutschlandfunk, 13. März 2006.

Belege
 Mitgliederverzeichnis: Hans Belting. Academia Europaea, abgerufen am 18. Juni 2017 (englisch).
 Feierliche Eröffnung der Hans-Belting-Bibliothek (tschechisch)
 H. W. van Os: Rezension zu Das Bild und sein Publikum im Mittelalter. In: Simiolus. Netherlands Quarterly for the History of Art. Bd. 14, 1984, Nr. 3/4, S. 225–227 (JSTOR).
 https://www.perlentaucher.de/buch/hans-belting/florenz-und-bagdad.html



GIROLAMO CALVI


Calvi, Girolamo: I manoscritti di Leonardo da Vinci, dal punto di vista cronologico, storico e biografico. Bologna: Nicola Zanichelli, 1925.


CARLO DIONISOTTI


Carlo Dionisotti (Torino, 9 giugno 1908 – Londra, 22 febbraio 1998) è stato un critico letterario, filologo, storico della letteratura e accademico italiano.

Biografia

Tra i maggiori storici della letteratura italiana, Carlo Dionisotti nacque a Torino nel 1908, ma rimase legato per motivi familiari al paese di Romagnano Sesia. Si laureò in Lettere all'Università degli Studi di Torino sotto la guida di Vittorio Cian con una tesi sulle Rime di Pietro Bembo (1928). A Torino ebbe contatti con i circoli antifascisti di Giustizia e Libertà e fu amico di Aldo Garosci. A Torino Dionisotti allestì gli indici del "Giornale storico della letteratura italiana"[1]. Tra il 1942 e il 1945 lavorò con Natalia Ginzburg alla sede romanadell'Einaudi; entrò nel comitato direttivo della casa editrice con Carlo Muscetta e Carlo Salinari, ma lasciò l'incarico per l'orientamento marcatamente marxista dei colleghi[2].

Nel 1948 Dionisotti lasciò l'Italia per diventare lettore di italiano all'università di Oxford. Nel 1950 andò a insegnare Letteratura italiana al Bedford College di Londra, città dove si svolse la maggior parte della sua carriera universitaria. Ha scritto su diverse riviste, ma il suo profilo di studioso resta particolarmente legato a due, il già menzionato "Giornale storico della letteratura italiana", del quale fu redattore su sollecitazione dei suoi maestri, Cian, Ferdinando Neri e Santorre Debenedetti, e "Italia medioevale e umanistica", di cui è stato fondatore e condirettore con BillanovichCampana e Sambin; ciò non toglie che la sua attività di studioso annoveri contributi anche su altre riviste, tra le quali andranno ricordate gli "Studi di filologia italiana" e "Lettere italiane", solo per fare qualche nome.

In ambito specificamente filologico spiccano soprattutto le cure dedicate alle opere di Pietro Bembo. Fu comunque conoscitore profondo della letteratura italiana del Quattrocento e del Cinquecento. Su questo argomento sono di assoluta importanza gli studi raccolti in Geografia e storia della letteratura italiana, che costituisce una vera e propria svolta negli studi di storia della letteratura italiana, paragonabile solo (in ambito accademico) alla contemporanea attività, di diversa forma ma di pari, suprema levatura, di Gianfranco Contini, e i saggi su Machiavelli. Nel 1973 con Maria Adriana Prolo, Fernanda Renolfi e Giuseppe Tinelli fonda il Museo storico etnografico della Bassa Valsesia, che dedica oggi a lui una sezione. Dionisotti è morto nel 1998 a Londra e riposa a Romagnano Sesia.

Opera

Di grande rilievo è il novero dei suoi studi sul Rinascimento; insieme all'edizione delle opere del Bembo[3][4] e una mai interrotta serie di studi su di lui (buona parte raccolti ora in "Scritti sul Bembo" a c. di Claudio Vela, Torino, Einaudi, 2002) che diede un contributo essenziale alla storia degli studi umanistici. In tal senso è prezioso il volume Gli umanisti e il volgare fra Quattro e Cinquecento (1968), che fa perno su personaggi maggiori (Aldo Manuzio, Lorenzo Valla, Poliziano) e minori (Filippo Beroaldo, Francesco ColonnaGiorgio Valla, Battista Pio) per illustrare la complessa materia degli studi latini e volgare nei cenacoli umanistici italiani a cavallo dei due secoli. Sull'attività di Aldo Manuzio pubblicò più avanti altri importanti studi[5][6][7], mentre nel frattempo offriva proposte molto innovative sulla figura di Niccolò Machiavelli (definitivamente raccolte nelle Machiavellerie, Storia e fortuna di Machiavelli, Einaudi, 1980) . Più tardi concentrò i suoi studi, prima essenzialmente, anche se non esclusivamente, quattro-cinquecenteschi, su figure del nostro Ottocento(FoscoloLeopardiManzoni, Giordani) e raccolse poi buona parte dei frutti delle sue ricerche nella raccolta Appunti sui moderni (1988) a cui nel 1989 fu assegnato il Premio Viareggio per la saggistica.

L'opera fondamentale di Dionisotti è considerata Geografia e storia della letteratura italiana (1967). Questa raccolta di saggi fu di decisiva importanza per gli studi letterari, modificando la prospettiva "unitaria" di Francesco De Sanctis secondo cui la storia della letteratura italiana avrebbe seguito una linea che portò progressivamente all'unità nazionale. Dionisotti mostrò invece la molteplicità delle linee di sviluppo delle tradizioni locali e regionali tra resistenze e progressi.

Di notevole interesse sono anche i suoi Ricordi della Scuola italiana, silloge che raccoglie pregevoli contributi precedenti su Arnaldo MomiglianoFortunato Pintor, Santorre Debenedetti, sulla scuola letteraria dell'Università di Padova, su quella dell'Università di Torino, ed altri.

Il rapporto strettissimo in Dionisotti tra impegno civile studi storici è attestato, oltre che dalla sua militanza in "Giustizia e Libertà" e nei suoi rapporti con personaggi celebri del movimento (quali per esempio Leone GinzburgFranco VenturiNorberto Bobbio) in saggi del respiro di Chierici e Laici (già in Geografia e storia della letteratura italiana, poi pubblicato indipendentemente nel 1995 con un contributo di Delio Cantimori), in scritti biografici[8][9], e in numerosi scritti degli anni del fascismo e della ricostruzione, la maggior parte dei quali sono stati raccolti e pubblicati postumi[10].

Ricordo di Arnaldo Momigliano, Il Mulino, Bologna 1989,
Natalino Sapegno dalla Torino di Gobetti alla cattedra romana, Bollati Boringhieri, Torino 1994.
Ricordo di Carlo Calcaterra, testo introduttivo in Da Petrarca a Gozzano. Ricordo di Carlo Calcaterra, Interlinea - Centro Novarese di Studi Letterari, Novara 1994.
Appunti su arti e lettere, Jaca Book, Milano 1995.
Chierici e laici, con una lettera di D. Cantimori, Interlinea, Novara 1995.
Aldo Manuzio umanista e editore, Il Polifilo, Milano, 1995.
Ricordi della scuola italiana, Edizioni di Storia e Letteratura, Roma 1998.
Lettere londinesi (1968-1995), a cura di Giuseppe Anceschi, Olschki, Firenze 2000,
Un professore a Londra. Studi su Antonio Panizzi, a cura di Giuseppe Anceschi, Interlinea, Novara 2002.
Lezioni inglesi, a cura di Tiziana Provvidera, con Carlo Dionisotti's Taylorian Lecture di Giovanni Aquilecchia, Aragno, Torino 2002.
Scritti sul Bembo, a cura di Claudio Vela, Einaudi, Torino 2003.
Boiardo e altri studi cavallereschi, a cura di Giuseppe Anceschi e Antonia Tissoni Benvenuti, Interlinea, Novara 2003.
Scritti di storia della letteratura italiana: vol. I: 1935-1962, a cura di T. Basile, V. Fera e S. Villari, Edizioni di Storia e Letteratura, Roma 2008.
Scritti sul fascismo e sulla Resistenza, a cura di G. Panizza, Einaudi, Torino 2008.
Scritti di storia della letteratura italiana: vol. II: 1963-1971, a cura di T. Basile, V. Fera e S. Villari, Edizioni di Storia e Letteratura, Roma 2009.
Scritti di storia della letteratura italiana: vol. III: 1972-1998, a cura di T. Basile, V. Fera e S. Villari, Edizioni di Storia e Letteratura, Roma 2010.
«Colloquio coi vecchi libri». Lettere editoriali (1942-1988) di Carlo Dionisotti, Giulio Einaudi e collaboratori, a cura di Roberto Cicala, con un testo di Cesare Segre, un'intervista di Mauro Bersani a Dionisotti e un ricordo di Guido Davico Bonino, Interlinea, Novara, 2012.

Riconoscimenti

Membro dell'Accademia dei Lincei dal 1964.
Fellow of the British Academy dal 1972.
Premio Feltrinelli 1982.
Premio Viareggio per la Saggistica, 1989.
Premio della presidenza del consiglio per la sua promozione culturale dell'Italia all'estero, 1991).
Premio Grinzane Cavour, 1995.

Note

^ Giornale storico della letteratura italiana : Indici. Volumi 1-100 e supplementi. (1883-1932). A cura di Carlo Dionisotti. Torino : A. Chiantore, 1948.
^ Paolo Di Stefano, "Carlo Dionisotti, la passione civile del maestro in esilio", Corriere della Sera, 11 settembre 2008 [1]
^
 Carlo Dionisotti, Pietro Bembo, Roma, Istituto della Enciclopedia italiana, 1967
^ Carlo Dionisotti (a cura di), Prose e Rime di Pietro Bembo, Torino, Unione Tipografico-Editrice Torinese, 1960
^ Aldo Manuzio editore: dediche, prefazioni, note ai testi. Introduzione di Carlo Dionisotti, testo latino con traduzione e note a cura di Giovanni Orlandi, Milano, Il polifilo, 1975
^ Carlo Dionisotti, Aldo Manuzio umanista, Firenze, Olschki, 1960 (Estratto da Lettere italiane, Anno 12, n. 4, ott.-dic. 1960)
^ Carlo Dionisotti, Aldo Manuzio umanista e editore, Milano, Il polifilo, 1995, 
^ Carlo Dionisotti, Appunti su arti e lettere. Milano : Jaca book, 1995
^ Carlo Dionisotti, Ricordi della scuola italiana. Roma : Edizioni di Storia e letteratura, 1998
^ Carlo Dionisotti, Scritti sul fascismo e sulla Resistenza, a cura di Giorgio Panizza. Torino : Einaudi, 2008


Bibliografia

Università degli studi della Calabria, Laurea honoris causa a Carlo Dionisotti : 15 dicembre 1994. Soveria Mannelli : Rubbettino, 1995,
Cesare Segre, Antonio Ria, Lalla Romano e Giulio Ferroni, Dionisotti, un letterato dentro la storia, in «Corriere della Sera», 23 febbraio 1998, p. 22 [2]
Roberto Cicala e Valerio S. Rossi (a cura di), I libri di Carlo Dionisotti, con un ricordo di Maria Corti. Milano : All'insegna del pesce d'oro, 1998
Delio Cantimori, testo del 1960 pubblicato poi in Conversazioni di storia, Laterza, Bari 1967, quindi in C. Dionisotti, Chierici e laici, Interlinea, Novara 1995.
Maria Corti, L'Italia non seppe dargli una cattedra, in «La Repubblica», 23 febbraio 1998, poi col titolo Ricordo di Dionisotti, in R. Cicala, V. Rossi, I libri di Carlo Dionisotti, con un ricordo di Maria Corti. Milano, All'insegna del pesce d'oro, 1998.
Un maestro della letteratura: Carlo Dionisotti tra storia e filologia (1908-1998), a cura di R. Cicala, M. Ferrari e C. Vela, con un saggio introduttivo di M. Guglielminetti, interviste e interventi, Interlinea-Centro Novarese di Studi Letterari, Novara 2008.
Arnaldo Di Benedetto, Appunti su Carlo Dionisotti, in «Giornale storico della letteratura italiana», CLXXXVII (2010), pp. 21–38.

Collegamenti esterni
Carlo Dionisotti, su Treccani.it, Istituto dell'Enciclopedia ItalianaModifica su Wikidata
Carlo Dionisotti
 / Carlo Dionisotti (altra versione), in Enciclopedia ItalianaIstituto dell'Enciclopedia ItalianaModifica su Wikidata
Carlo Dionisotti
, in Dizionario biografico degli italianiIstituto dell'Enciclopedia ItalianaModifica su Wikidata
(EN) Carlo Dionisotti, su Open LibraryInternet ArchiveModifica su Wikidata
Biografia di Carlo Dionisotti
, su letteratura.it. URL consultato il 6 dicembre 2008 (archiviato dall'url originale il 5 ottobre 2008).
Bibliografia di Carlo Dionisotti, su novara.com.
Museo Storico Etnografico Romagnano Sesia, su museostoricoromagnano.it. URL consultato il 28 maggio 2011 (archiviato dall'url originale il 12 marzo 2011).
Lascito librario nel Catalogo in rete della Biblioteca universitaria di Lugano



Tammaro De Marinis (Napoli, 1878 – Firenze, 1969) è stato un antiquario, bibliografo e bibliofilo italiano.
Grande mercante e collezionista di libri antichi, studioso insigne della storia del libro e raccoglitore di antichi volumi, miniature, legature, De Marinis ha operato a Firenze ed è ritenuto il principe dei bibliofili italiani del secolo.

Biografia
Tammaro de Marinis fece apprendistato nella bottega del libraio napoletano Riccardo Marghieri, dove conobbe il poeta Salvatore Di Giacomo e il filosofo Benedetto Croce a casa del quale Tammaro De Marinis passava i pomeriggi domenicali quando si trovava a Napoli.
Trasferitosi a Firenze, dapprima come collaboratore di Leo Olschki, aprì nel 1904 una propria libreria antiquaria, che chiuse nel 1924 dopo un ventennio di intensa e remunerativa attività commerciale trasferendo la propria azienda a Ulrico Hoepli.
In Italia i primi decenni del secolo avevano rappresentato un periodo di straordinaria fortuna per il commercio antiquario caratterizzato da una fase di espansione e sviluppo del mercato e dalla presenza di protagonisti d'eccezione.
Nel dopoguerra si dedicò principalmente alla sua opera di bibliografo. Egli fu il tramite dei maggiori acquisti della Fondazione Cini e alla Fondazione giunse infine anche parte della sua raccolta personale. Di particolare rilievo il suo lavoro di ricostruzione virtuale del patrimonio della Biblioteca degli Aragonesi di Napoli dispersa con la caduta degli Aragonesi; egli riuscì ad individuare centinaia di libri sparsi in tutto il mondo che erano appartenuti a questa biblioteca
Tammaro De Marinis fu il promotore di «Cento amici del libro» associazione fondata a Milano nel 1939 insieme a Ugo Ojetti, e alla marchesa Gilberta Serlupi Crescenzi. Il primo libro stampato dal tipografo Giovanni Mardersteig, a Verona, per i "Cento Amici del Libro", in soli 120 esemplari fu l'Aminta del Tasso, con sette acqueforti di Francesco Chiappelli.

Il filosofo Giovanni Gentile fu assassinato innanzi al cancello di villa Montalto al Salviatino, alloggio messo a sua disposizione proprio dal bibliofilo Tammaro De Marinis.

Biblioteca e archivio personale

Ex libris di Tammaro De Marinis. Fondazione BEIC
Alla Fondazione Cini di Venezia è stato da lui donato un fondo di opere di bibliografia e di bibliologia. 74 lettere, di cui 11 scritte da lui, sono depositato nel Fondo Tammaro De Marinis del Gabinetto Vieusseux di Firenze.

Scritti

Tammaro De Marinis, Note bibliografiche, in Miscellanea Giovanni Mercati, Città del Vaticano, Biblioteca Apostolica Vaticana, 1946.
Tammaro De Marinis, La liberazione di Alfonso d'Aragona prigioniero dei genovesi, Napoli, Società napoletana di storia patria, 1955.
Tammaro De Marinis, Per la storia della tipografia napoletana nel sec. 15, in Bibliofilia, Firenze, Tip. L. Franceschini e C.i,, 1904.
Tammaro De Marinis, La biblioteca napoletana dei re d'Aragona, vol. 4, Milano, U. Hoepli, 1947-1952.
Tammaro De Marinis, Aggiunte e correzioni all'INDEX di K.Buger, Libreria antiquaria editrice T.DeMarinis e C., 1904.
Livres anciens rares et precieux mis en vente a la librairie ancienne T. De Marinis & C. : precedent des documents inedits concernant les librairies Allemands a Naples au 15. siecle, Firenze, T. De Marinis e C, 1904.
Tammaro De Marinis, Rilegature veneziane del XV e XVI secolo, Vicenza, Neri Pozza, 1955.
Tammaro De Marinis (a cura di), Il Castello di Monselice, raccolta degli antichi libri veneziani figurati, Verona, dai torchi della Officina Bodoni, 1941.

Note

^ id=239 Avviso della Libreria artiquaria T. De Marinis del 2 gennaio 1925 Archiviato il 15 settembre 2016 in Internet Archive.
^ La biblioteca è parzialmente ricostruita nel volume da lui edito La biblioteca napoletana dei re d'Aragona
^ Maria per Ravenna, [Venezia], circa 1500.
^ Fondazione Cini. Biblioteche di storia dell'arte
^
 Gabinetto Vieusseux. Fondo Tammaro De Marinis

Bibliografia

Vittore Branca, Tammaro De Marinis. La religione del libro, su Bartolomeo Di Monaco, 1970.
Studi di bibliografia e di storia in onore di Tammaro De Marinis, Verona, Tipografia Valdonega, 1963
Alessandro Perosa, Ricordo di Tammaro De Marinis, in: «Annali dell'Istituto Italiano per gli Studi Storici», IV (1973/1975), p. 370-391.

Collegamenti esterni

Fondazione Cini, su cini.it.
Casa Editrice Leo S. Olschki, su olschki.it.



PAOLO GALLUZZI


Paolo Galluzzi (Firenze, 1942) è uno storico della scienza italiano.

Biografia

Dal 1982 è direttore del Museo Galileo - Istituto e Museo di Storia della Scienza di Firenze. È stato Professore Ordinario di Storia della Scienza presso l'Università di Siena dal 1979 al 1994 e presso l'Università di Firenze dal 1994 al 2010. Dal 1991 al 2007 è stato direttore di Nuncius, rivista internazionale di storia della scienza. Ha fatto parte del Consiglio Nazionale dei Beni Culturali e Ambientali e siede nel consiglio scientifico di prestigiose riviste e istituzioni culturali italiane e straniere. È stato presidente del Comitato Scientifico Internazionale insediato dalla Fondazione Nobel di Stoccolma per realizzare il Nobel Museum; attualmente è presidente della Commissione per l'Edizione Nazionale dei manoscritti e dei disegni di Leonardo da Vinci e dell'Aggiornamento dell'Edizione Nazionale delle opere di Galileo Galilei. È membro dell'Accademia Reale delle Scienze di Svezia, dell'American Philosophical Society di Philadelphia e dell'Accademia Nazionale dei Lincei. Le sue ricerche si sono concentrate su Leonardo da Vinci, sugli scienziati e gli ingegneri del Rinascimento, su Galileo e la sua Scuola, sulle accademie scientifiche europee, sulla storia degli strumenti scientifici, dei musei e del collezionismo tecnico-scientifico, sulla storiografia della scienza. Si è dedicato, inoltre, alla storia della ricerca scientifica nell'Italia post-unitaria e a progetti di organizzazione della ricerca e di diffusione della cultura scientifica. Ha ideato numerose mostre su temi storico-scientifici[1], allestite in Italia e all'estero, e sistemi informativi e applicazioni multimediali su temi di storia delle scienze e delle tecniche.

Opere

Ha pubblicato numerose opere sui temi delle sue ricerche[2]. Tra le più recenti: Tra atomi e indivisibili. La materia ambigua di Galileo, Firenze, Olschki, 2011, e «Libertà di filosofare in naturalibus». I mondi paralleli di Cesi e Galileo, Roma, Accademia Nazionale dei Lincei, 2014. Ha diretto la Storia della Scienza Einaudi e concepito e diretto la serie editoriale della “Biblioteca della Scienza Italiana”. Ha inoltre curato i cataloghi delle molte mostre da lui ideate[3].

Note

^ Sito web del Museo Galileo, Elenco delle mostre Archiviato il 6 ottobre 2017 in Internet Archive..

^ Tutte le pubblicazioni di P. Galluzzi nell'OPAC del Museo Galileo.

^ Si segnalano: Ingegneri del Rinascimento. Da Brunelleschi a Leonardo da Vinci, Giunti Editore, 1996; La mente di Leonardo. Nel laboratorio del Genio Universale, Giunti Editore, 2006; Galileo. Immagini dell'universo dall'antichità al telescopio, Giunti Editore, 2009.



EUGENIO GARIN

Eugenio Garin (Rieti, 9 maggio 1909 – Firenze, 29 dicembre 2004) è stato un filosofo, storico della filosofia italiano.

Biografia

Allievo del filosofo Ludovico Limentani, è considerato uno dei più autorevoli storici della filosofia e della cultura dell'Umanesimo e del Rinascimento vissuti nel Novecento, tanto da essere stato paragonato a Jacob Burckhardt da Delio Cantimori[1].

Garin inizia giovanissimo l'Università e si laurea a soli 21 anni sotto la guida di Limentani. In questi anni pubblica vari studi sull'Illuminismo inglese che confluiranno nel volume del 1942 sui moralisti inglesi. Subito dopo la laurea sostenne e vinse il concorso per insegnare nei licei, cosa che continuò a fare fino al 1949, quando vinse la cattedra da ordinario all'università. Tra i commissari del concorso liceale c'era Augusto Guzzo, una figura che costituirà un punto di riferimento per Garin quanto meno fino ai primi anni del dopoguerra. In questi anni i suoi riferimenti culturali non erano costituiti da intellettuali e politici come Gramsci, ma da filosofi di matrice spiritualista e cattolica come Louis Lavelle e René Le Senne o, in Italia, Enrico Castelli Gattinara di ZubienaMichele Federico Sciacca e lo stesso Guzzo. Nel 1944 Garin, iscritto al Partito Nazionale Fascista dal 1931, pronunciò al Lyceum di Firenze una commemorazione per la morte del presidente dell'Accademia d'Italia Giovanni Gentile, assassinato dai GAP [2].

Una svolta nelle prospettiva politica, filosofica e storiografica (le tre cose non vanno separate) si ha con l'uscita dei Quaderni del carcere di Antonio Gramsci, che hanno fortemente influenzato la sua filosofia nel costante riferimento alla concretezza del pensiero, e con la pubblicazione delle Cronache di filosofia italiana. Questo volume, fortemente sollecitato da Vito Laterza, vinse il premio Viareggio per la saggistica e fu favorevolmente accolto da vari recensori. Tra questi spicca Roderigo di Castiglia, alias Palmiro Togliatti, che lo recensì molto favorevolmente su Rinascita. Dopo l'intervento di Togliatti, Garin assurse al ruolo di intellettuale civile e principale interlocutore culturale del Partito Comunista. Questo ruolo fu sancito nel gennaio del 1958 quando Garin aprì il convegno per i venti anni dalla morte di Gramsci, convegno a cui partecipò lo stesso Togliatti.

Storico della filosofia molto legato al rigore filologico e al lavoro sui testi, rifiutava la definizione di filosofo; è tuttavia considerabile tale proprio in virtù delle sue polemiche antispeculative e come influente teorico della storiografia filosofica. Per molti anni è stato affermato docente nell'Università degli Studi di Firenze, insieme a note figure intellettuali come Delio Cantimori e Cesare Luporini. In seguito si trasferì a Pisa a causa dei perduranti disordini della rivolta studentesca iniziata nel '68, di cui non condivideva le modalità di lotta e che considerava espressione di astratto rivoluzionarismo.

Personalità estremamente stimolante, si è dedicato con passione alla formazione dei suoi numerosi allievi; sotto la sua guida si sono formati egregi studiosi, tra i quali si ricordano Giancarlo Garfagnini, ordinario di Filosofia Medievale nell'ateneo fiorentino, Cesare VasoliMichele Ciliberto, ordinario alla Normale di Pisa, Sergio MoraviaPaolo RossiMaurizio TorriniSaverio RicciLoris Sturlese, ordinario di Filosofia Medievale a Lecce. È stato per decenni il principale consulente della Casa editrice Laterza, sia per la filosofia antica sia per la filosofia moderna, collaborando attivamente alle due collane di classici della filosofia fondate da Benedetto Croce, e affidando ai tipi della Laterza numerose sue opere fondamentali. I suoi interessi furono essenzialmente rivolti al pensiero dell'umanesimo, del Rinascimento e alla storia della cultura. La sua infaticabile avidità di letture filosofiche lo rese consigliere prezioso anche per le giovani o giovanissime leve di pensatori, italiani e non. La Casa editrice Laterza gli ha reso omaggio commissionando e pubblicando un volume comprendente la bibliografia completa delle sue opere.

Opere principali

Giovanni Pico della Mirandola. Vita e dottrina, 1937
Gli illuministi inglesi. I Moralisti, 1942
Il Rinascimento italiano, 1941
L'Umanesimo italiano, 1952
Medioevo e Rinascimento, 1954
Cronache di filosofia italiana, 1955
L'educazione in Europa 1400-1600, 1957
La filosofia come sapere storico, 1959
La cultura filosofica del Rinascimento italiano, 1960
La cultura italiana tra Ottocento e Novecento, 1962
Scienza e vita civile nel Rinascimento italiano, 1965
Storia della filosofia italiana, 1966 (tre volumi)
Dal Rinascimento all'Illuminismo, 1970
Intellettuali italiani del XX secolo, 1974
Rinascite e rivoluzioni, 1975
Lo zodiaco della vita, 1976
Tra due secoli, 1983
Vita e opere di Cartesio, 1984
Ermetismo del Rinascimento, 1988
Gli editori italiani tra Ottocento e Novecento, 1991
La cultura del Rinascimento, 2000

Archivio e biblioteca personale

Dopo il decesso, avvenuto alla fine del 2004[3], per suo lascito testamentario le sue carte e la sua biblioteca sono state depositate presso la Scuola Normale Superiore di Pisa.[4]

Note

^ «ciò non toglie che l'importanza della interpretazione del Rinascimento che Garin ci dà nei suoi scritti e ci documenta nelle sue edizioni, pubblicazioni, finissime traduzioni di testi umanistici di ogni tipo (filosofico, politico, critico, letterario) possa essere, senza iperbole, confrontata con l'importanza della evocazione del Burckhardt» in Cantimori, Studi di storia, Torino, Einaudi, 1959, p. 312.
^ la Repubblica, 11 aprile 2014; Mecacci L., La Ghirlanda fiorentina e la morte di Giovanni Gentile, Adelphi, Milano 2014
^ Eugenio Garin, The Times (London, England), Friday, March 04, 2005; pg. 76; Issue 68326.
^ Scuola normale di Pisa. Fondi di personalità. Fondo Eugenio Garin, su centroarchivistico.sns.it.

Bibliografia

Felicita Audisio e Alessandro Savorelli (a cura di), Eugenio Garin. Il percorso storiografico di un maestro, Firenze, Le Lettere, 2003.
Marino Biondi, Dopo il diluvio. Eugenio Garin, l'ombra di Gentile e i bilanci della filosofia, in Un secolo fiorentino, Arezzo, Helicon, 2015, pp. 375–410.
Olivia Catanorchi e Valentina Lepri (a cura di), Eugenio Garin dal Rinascimento all'Illuminismo (Atti del convegno Firenze, 6 - 8 marzo 2009), Roma, Edizioni di Storia e Letteratura, 2011.
Michele Ciliberto, Eugenio Garin. Un intellettuale nel Novecento, Roma - Bari, Laterza, 2011.
Raffaele Liucci,Quelle ombre sul delitto Gentile'' in "Treccani Magazine", 17 febbraio 2015
Luciano Mecacci, Contributo alla bibliografia degli scritti su Eugenio Garin, in: «Il Protagora», XXXVIII, luglio-dicembre 2011, sesta serie, n. 16, pp. 519–526.
Luciano Mecacci, La Ghirlanda fiorentina e la morte di Giovanni Gentile, Adelphi, Milano 2014 (pp. 269–295, 437-450: Le commemorazioni di Eugenio Garin).
Michele Maggi, "Il Gramsci di Eugenio Garin", in Archetipi del Novecento. Filosofia della prassi e filosofia della realtà, Napoli, Bibliopolis, 2011.

Altri progetti

Wikiquote contiene citazioni di o su Eugenio Garin

Collegamenti esterni

Eugenio Garin, in Dizionario biografico degli italianiIstituto dell'Enciclopedia ItalianaModifica su Wikidata
(EN) Eugenio Garin, su Open LibraryInternet ArchiveModifica su Wikidata
Eugenio Garin - Biblioteche dei Filosofi (SNS)
, su picus.sns.it.


ERNST GOMBRICH

Sir Ernst Hans Josef Gombrich (geboren 30. März 1909 in Wien, Österreich-Ungarn; gestorben 3. November 2001 in London) war ein britischer Kunsthistoriker österreichischer Herkunft, der am Warburg Institute in London wirkte.

Leben

Gombrich wurde als Sohn einer jüdischen Familie des Wiener Bildungsbürgertums geboren. Sein Vater Karl B. Gombrich war Rechtsanwalt, die Mutter Leonia (geb. Hock) Pianistin. Musik war ihm seit seiner Kindheit ebenso wichtig wie die bildende Kunst. Nach dem Ersten Weltkrieg verbrachte Gombrich gemeinsam mit seiner Schwester Lisbeth neun Monate in Schweden (als Pflegekind eines Sargmachers). Nach Absolvierung des Theresianums studierte Gombrich von 1928 bis 1933 unter Julius von Schlosser Kunstgeschichte an der Universität Wien. Kurzfristig ging er nach Berlin, um dort eine Vorlesung von Heinrich Wölfflin über „Italien und das deutsche Formgefühl“ zu hören. Von den Bildvergleichen Wölfflins eher gelangweilt, beschäftigte sich Gombrich mehr mit den Verhaltensstudien des Gestaltpsychologen Wolfgang Köhler an Menschenaffen. Auch sonst blieb er, wie sein Freund Karl Popper, sein ganzes Leben lang naturwissenschaftlich interessiert. 1933 wurde er über Giulio Romanos Palazzo del Te in Mantua promoviert. Gombrich deutete die „gestörten Formen“ der manieristischen Architektur nicht als Zeitausdruck, sondern als Wahl, Spiel und Virtuosität. Schon damals kristallisierte sich heraus, dass er die Kunstgeschichte als Geistesgeschichte betrachtete.

Nach der Promotion schrieb Gombrich Eine kurze Weltgeschichte für junge Leser, die 1935 erstmals erschien und bis heute immer wieder neu aufgelegt wird. Er widmete sich fortan den Problemfeldern zwischen Kunstgeschichte und Psychologie. Er erkannte, wie schwierig die Deutung und bildliche Übersetzung der menschlichen Gemütsbewegungen und Leidenschaften sind, und er befasste sich – zusammen mit Ernst Kris – mit der Karikatur.

Während des Austrofaschistischen Ständestaats musste Gombrich 1936 nach London emigrieren, wo er an der Bibliothek Warburg (seit 1944 Warburg Institute), beschäftigt wurde, die – ursprünglich in Hamburg ansässig – dort ihre neue Heimstatt gefunden hatte und unter der Leitung des ebenfalls aus Wien stammenden Fritz Saxl stand. Dem Warburg Institute gehörte er bis zu seiner Pensionierung an und war von 1959 bis 1976 dessen Direktor. Während des Krieges war Gombrich beim Monitoring Service der BBC beschäftigt und analysierte deutsche Rundfunksendungen. 1970 veröffentlichte er eine intellektuelle Biographie Aby Warburgs, des Gründers der Warburg-Bibliothek, der sich vor allem mit der Erforschung des ikonologischen Nachlebens der Antike befasst hatte.

Bedeutung

Gombrich galt als einer der weltweit angesehensten Kunsthistoriker. Er hat Grundfragen der Kunstwissenschaft neu durchdacht und Brücken zu Nachbardisziplinen von der experimentellen Psychologie bis zur Humanismusforschung und der Geschichte der Rhetorik geschlagen.

Gombrichs 1950 erschienenes Buch Die Geschichte der Kunst wurde seine bekannteste kunsthistorische Publikation. Dieses Werk beginnt mit den berühmten Sätzen:

„Genau genommen gibt es ‘die Kunst’ gar nicht. Es gibt nur Künstler.“

Seinen Vortrag Künstler, Kenner, Kunden beginnt er 1992 mit dem Bekenntnis, dass diese provozierende Aussage, mit der er bewusst die Abhandlung eröffnete, nicht von ihm geprägt wurde, sondern von seinem Lehrer Julius von Schlosser.[1] In der folgenden Arbeit, Art and Illusion, versuchte er zu zeigen, wie die Illusion der Bilder auf ständig neuen Experimenten in der Spannung zwischen vorgegebenen Schemata, Außenbeobachtung und Ausdrucksabsicht beruht, dass Bilder quasi Versuche im Labor sind, die ständig neuen Tests und Korrekturen unterliegen. 1996 erschien die 16. deutsche Auflage des Buches Die Geschichte der Kunst. Es gilt als einer der bedeutendsten Leitfäden durch die Kunst.

Ausgehend von der Gestalttheorie unternahm es Gombrich in seiner nächsten Veröffentlichung The Sense of Order – A Study in the Psychology of Decorative Art, die wechselnden Muster der Ornamente empirisch zu erklären. In der Abhandlung Icones Symbolicaezeigte er früh die Gefahren von Erwin Panofskys Konzept der Ikonologie auf. Jede ikonologische Auslegung dürfe sich nur auf Texte stützen, die nachweislich in der betreffenden Zeit an jenen Orten, an denen der Künstler wirkte, zugänglich waren. Zwischen 1985 und 1988 erschienen in deutscher Übersetzung Gombrichs wichtigste Abhandlungen zur Renaissance unter dem Titel Zur Kunst der Renaissance. Ausgewählte Aufsätze.

Gombrich bezog eine kritische Position gegenüber der modernen Kunst, vor allem gegenüber deren permanentem Drang zur Innovation. „Die Zeit ist gekommen, Nein zu sagen“, postulierte er. Er lehnte auch den provokatorischen Gestus in der Architektur der Moderne ab und beteiligte sich beispielsweise am internationalen Kunsthistorikerprotest gegen das Wiener Projekt eines Museumsquartiers.[2]

Die Behauptung Marcel Duchamps, alles sei Kunst, wenn man es nur zur Kunst erkläre, war für ihn ein Beispiel für jene Mystifizierung des bildnerischen Prozesses, gegen die er zeitlebens ankämpfte. Gleichermaßen wandte er sich vehement gegen den Relativismus, obwohl er zugeben musste, dass es sehr schwierig ist, über Werte zu diskutieren. Es stand für ihn jedoch außer Frage, dass es Werte gibt, dass diese Werte überpersönlichen Ursprungs sind und dass diese es eigentlich sind, mit denen der Künstler sich auseinandersetzt.

„In unseren Geschichtsbüchern wird der Kampf gegen diese akademische Lehre gewöhnlich als ein Befreiungskampf gegen einen überholten Klassizismus dargestellt. Aber ich glaube, daß man am wirklichen Drama vorübergeht, wenn man sich keine Rechenschaft gibt von dem schweren psychischen Trauma, das der Wegfall jener metaphysischen Stütze für die Selbstachtung des Künstlers bedeutete. [... (Zitat Gustave Courbet) ...]
Man sieht, daß Courbet, der sagte, er könne keine Engel malen, weil er nie einen Engel gesehen habe, genauso leidenschaftlich an die Verwirklichung von Werten glaubte wie nur je ein »akademischer Künstler«. Aber der Verlust der metaphysischen Unterbauung machte es viel schwerer, den Glauben aufrechtzuerhalten, und wenn diese Behauptung eines Beweises bedürfte, könnte ich Sie auf zahlreiche Äußerungen von führenden Künstlern des 20. Jahrhunderts, wie KandinskyKlee oder Mondrian, verweisen, die versuchten, auf irgendeine Form einer platonisierenden Mystik zurückzugreifen, um die Gültigkeit und Heiligkeit ihrer künstlerischen Mission zu beweisen. Leider kann man die meisten ihrer Äußerungen intellektuell nicht sehr ernst nehmen, und ich bin der letzte, der sie Ihnen empfehlen wollte. Und doch frage ich mich, ob wir wirklich diese Art von Metaphysik brauchen, um eine mehr als subjektive Kunsttheorie zu rechtfertigen, eine Theorie, die die F
orderung nach dem Überpersönlichen und damit auch irgendeine Fassung des Vollkommenheitsbegriffes erklärt und anerkennt.“

– Ernst Gombrich: Das Überpersönliche in der Kunst. In: Die Krise der Kulturgeschichte. Seite 198

Zitate

Gombrich hat sich immer wieder gegen die „Geschmacksdiktate“ seiner Zeit ausgesprochen und dabei viele Argumente vorgetragen. Grundsätzlich ging es ihm aber mehr um die wesentliche humanistische Grundhaltung, wie aus folgendem Zitat deutlich wird:

„Es kann vorkommen, daß wir das Problem sehr wohl verstehen, aber die Werte ablehnen, die das Werk verkörpert, denn wir haben das Recht auf unser freies Urteil und dürfen auch aussprechen, daß ein Meisterwerk, das auf einer langen Tradition fußt, uns nicht wertvoll, sondern verworfen vorkommt. Es gibt ja so etwas wie raffinierte Grausamkeit, und auch in einem Kunstwerk kann raffinierte Verderbtheit zum Ausdruck kommen. Aber sowohl die freiwillige Bemühung, einem Verständnis näherzukommen, als auch die Freiheit der Kritik werden heute zu oft vernachlässigt zugunsten der Betonung einer subjektiven Reaktion, die als beinahe automatisch angesehen wird.“

– Das Überpersönliche in der Kunst, in Die Krise der Kulturgeschichte., Seite 206.

Als Geisteswissenschaftler hat er sich auch immer wieder mit dem Unterschied zur Naturwissenschaft auseinandergesetzt und deutlich herausgearbeitet, dass die Kunstwissenschaft ohne persönliches Engagement Wesentliches ihres Gegenstandes nicht erschließen kann:

„Ein Kritiker oder Kunsthistoriker kann sich Mühe geben, diese subjektive Reaktion zu überwinden und wird gelegentlich imstande sein, Leistungen individueller Künstler oder ganzer Perioden zu würdigen, die an sich für ihn wenig anziehend sind. Es kann sein, daß ihm Rubens wenig sympathisch ist und daß er trotzdem mit der Zeit seine Verve, sein souveränes Können und seine Phantasie bewundert oder daß er, obwohl ihm persönlich Poussin wenig sagt, verstehen lernt, was seine Bewunderer in ihm sehen.

Und doch kann man behaupten, daß eine solche »kalte« Würdigung von Kunstwerken, an denen uns nichts liegt, nur ein schwaches Surrogat ist für das echte Erlebnis, das ein Kunstwerk für uns sein kann. Zu einem solchen Erlebnis gehört die Liebe. Es enthält ein Element unmittelbarer, spontaner Hingabe, das man vielleicht mit dem vergleichen kann, was die Psychoanalytiker Übertragung nennen. Dazu gehört die Bereitschaft, auf Kritik zu verzichten, sich dem Kunstwerk hinzugeben und seine Reichtümer und Feinheiten mit Liebe zu erforschen. Wenn wir bloß den Versuch machen, dem Werk »unvoreingenommen« gegenüberzutreten, werden wir nie entdecken, was das Werk uns zu bieten hat.“

– Vom „Jahrmarkt der Eitelkeiten“. Die Wandlungen von Mode, Geschmack und Stil im Lichte der Logik. In: Die Krise der Kulturgeschichte. Seite 130

Jüdische Identität

Das Schicksal Gombrichs und seiner Wirkungsstätte hängt unmittelbar mit der Judenverfolgung während der Naziherrschaft zusammen. Anlässlich einer Londoner Konferenz zum Thema leitete er seine kulturelle Identität aus dem Wiener Großbürgertum der Jahrhundertwende ab („Ich bin das, was der Hitler einen Juden genannt hat!“). Sein Verlag fasst den Vortrag zur Frage der jüdischen Kultur wie folgt zusammen:

„Ernst H. Gombrich verwirft den Begriff der jüdischen Kultur. Das Konzept jüdischer Kunst, so zeigt er, gründet sich keinesfalls auf dem Selbstverständnis der Künstler. Es sei vielmehr ein Produkt derer, die die Kunst und Literatur von Künstlern jüdischen Glaubens oder jüdischer Herkunft diffamieren wollten: „... das Konzept einer jüdischen Kultur ist eine Erfindung Hitlers und seiner Vorläufer und Nachfahren“. Diese Fremddefinition führt Ernst H. Gombrich auf die Verschiebung sozialer Hierarchien im Übergang von der Feudalherrschaft zum Kapitalismus zurück. Weil Juden der Landbesitz versagt war, nahmen sie als erste die sozialen Schlüsselpositionen in Handel und Finanzwesen ein. Erst dadurch wurden sie - vor ihrer Herkunft und ihrer Nationalität - als Juden wahrgenommen. So gelingt es Ernst H. Gombrich, den jüdischen Mythos zugunsten eines humanistischen Denkens zu dekonstruieren.“

– Passagen Verlag, abgerufen am 10. August 2010

Ehrungen

Seit 1947 britischer Staatsbürger, wurde Gombrich 1966 von Königin Elisabeth II. als CBE in den Order of the British Empire aufgenommen und 1972 als Knight Bachelor zum Ritter geschlagen. 1964 wurde er in die American Academy of Arts and Sciences, 1968 in die American Philosophical Society[3] und 1985 in die American Academy of Arts and Letters[4] gewählt. 1977 erhielt er den Orden Pour le mérite für Wissenschaften und Künste. Seit 1979 war er korrespondierendes Mitglied der Bayerischen Akademie der Wissenschaften. 1984 wurde er mit dem Österreichischen Ehrenzeichen für Wissenschaft und Kunst ausgezeichnet. 1985 erhielt er von der Gemeinde Anacapri den „Rosina Viva Preis“.[5] 1986 wurde er zum Ehrenmitglied der Göttinger Akademie der Wissenschaften gewählt.[6] 1988 wurde ihm der Order of Merit (OM) verliehen. 1985 erhielt er den Balzan-Preis für Kunstgeschichte des Abendlandes, 1986 den Preis der Stadt Wien für Geisteswissenschaften, 1988 den Ludwig-Wittgenstein-Preis der Österreichischen Forschungsgemeinschaft. 1994 wurde ihm der Goethepreis der Stadt Frankfurt am Main verliehen. 1999 wurde er Ehrendoktor der Universität Wien. Im Jahr 2002 erhielt er die Leverhulme-Medaille der British Academy.

2009 wurde in Wien Favoriten (10. Bezirk) die Gombrichgasse nach ihm benannt.

Seit 2011 vergibt die Kunsthistorische Gesellschaft der Universität Wien zu Ehren Sir Ernst Gombrichs den Sir-Ernst-Gombrich-Nachwuchspreis zur Förderung und Auszeichnung hochqualifizierter Absolventen des Faches Kunstgeschichte.

Familie

Gombrich heiratete 1936 die Konzertpianistin Ilse Heller. Ihr einziges Kind, Richard Gombrich, wurde ein bedeutender Indologe und Buddhismusforscher, der 1976 bis 2004 eine Professur in Oxford bekleidete.

Schriften

Die Geschichte der Kunst. Phaidon, Köln 1952 (Neuauflage: Phaidon, Berlin 2009,; im deutschsprachigen Raum nach juristischen Auseinandersetzungen ab 04/2009 wieder lieferbar)[7].

Kunst und Illusion. Zur Psychologie der bildlichen Darstellung. [englische Originalausgabe: Art and Illusion. 1959, deutsche Übersetzung von Lisbeth Gombrich: Köln 1967], Phaidon, Berlin 2002, 

Kunst, Wahrnehmung, Wirklichkeit. Suhrkamp Verlag, Frankfurt am Main 1977, 

Meditationen über ein Steckenpferd. Suhrkamp Verlag, Frankfurt am Main 1978, 

Auge macht Bild, Ohr macht Klang, Hirn macht Welt. Franz Kreuzer im Gespräch mit Ernst H. Gombrich, Hellmuth Petsche. Salzburger Musikgespräch 1983. Franz Deuticke, Wien 1983, 

Ideal und Typus in der italienischen Renaissancemalerei. Rhema, Münster 1983

Bild und Auge. Neue Studien zur Psychologie der bildlichen Darstellung. Klett-Cotta, Stuttgart 1984, 

Zur Kunst der Renaissance. Bände 1–3 (von 4). Norm und Form. / Das symbolische Bild. / Die Entdeckung des Sichtbaren. Klett-Cotta, Stuttgart 1985

Wege zur Bildgestaltung. Vom Einfall zur Ausführung. Rhema, Münster 1989, 

Künstler, Kenner, Kunden. Picus, Wien 1993, 

Die Kunst, Bilder zum Sprechen zu bringen: Ein Gespräch mit Didier Eribon. Klett-Cotta, Stuttgart 1993, 

Das forschende Auge. Kunstbetrachtung und Naturwahrnehmung (Edition Pandora). Campus, Frankfurt am Main 1994, 

Speis der Malerknaben. Zu den technischen Grundlagen von Dürers Kunst. WUV Universitätsverlag, Wien 1997, 

Jüdische Identität und jüdisches Schicksal. Eine Diskussionsbemerkung. Passagen, Wien 1997, 

Kunst und Kritik. Klett-Cotta, Stuttgart 1998, 

Die Krise der Kulturgeschichte. Gedanken zum Wertproblem in den Geisteswissenschaften. Klett-Cotta, Stuttgart 1999, 

Ornament und Kunst. Schmucktrieb und Ordnungssinn in der Psychologie des dekorativen Schaffens. Aus d. Engl. übertr. von Albrecht Joseph. Klett-Cotta, Stuttgart 1999, 

The Uses of Images: Studies in the Social Function of Art and Visual Communication. Phaidon Press, 2000.

Kunst und Fortschritt. Wirkung und Wandlung einer Idee. Dumont, Köln 2002, 

Aby Warburg. Eine intellektuelle Biographie. Philo & Philo Fine Arts, Hamburg 2006,, (PDF, 2.014 KB).

Schatten. Ihre Darstellung in der abendländischen Kunst. Wagenbach, Berlin 2009, 

Eine kurze Weltgeschichte für junge Leser: Von der Urzeit bis zur Gegenwart. Dumont, Köln 2009, 

als HörbuchChristoph Waltz liest Ernst H. Gombrich: 1. Teil: Eine kurze Weltgeschichte für junge Leser: Von den Anfängen bis zum Mittelalter. [ungekürzte Lesung / Regie: Frank Bruder]. Argon, Berlin 2006.  (Audiobook, 5 CDs); 2. Teil: Eine kurze Weltgeschichte für junge Leser: Von der Renaissance bis heute.  (Audiobook, 4 CDs).

Bibliographie

J. B. Trapp: E. H. Gombrich : a bibliography. Phaidon Press, London 2000,

Literatur

Hans BeltingGedenkworte für Sir Ernst Gombrich. In: Orden pour le Mérite (Hrsg.): Reden und Gedenkworte. Vol. 37 (2008–2009). Wallstein, Göttingen 2010, S. 119–124.

Friedrich Polleroß100. Geburtstag von Sir Ernst H. Gombrich. Universität Wien, Wien 2009.

Frank Whitford: O welch süss' Ding ist die Perspektive!. In: NZZ Folio, Nr. 03/1995. (Gespräch mit Sir Ernst Gombrich)

Lambert Wiesing: Zeigen mit Zentralperspektive: Vom Steckenpferd zum Augenzeugenprinzip. In: Lambert Wiesing: Sehen lassen. Die Praxis des Zeigens. Suhrkamp, Frankfurt am Main 2013, Kap. III, 3, S. 157–179.

Weblinks

Literatur von und über Ernst Gombrich im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek

Werke von und über Ernst Gombrich in der Deutschen Digitalen Bibliothek

Gombrich Archiv (engl.)

Kurzbiografie und Rezensionen zu Werken von Ernst Gombrich bei perlentaucher.de

Sir Ernst Gombrich Nachruf bei der Bayerischen Akademie der Wissenschaften von Willibald Sauerländer (PDF-Datei).

Einzelnachweise

 Künstler, Kenner, Kunden. 1993, S. 9/10

 Vgl. Der Standard 6. Mai 1993: "Kunsthistoriker gegen Kateridee Museumsquartier"

 Member History: Sir Ernst H. Gombrich. American Philosophical Society, abgerufen am 24. August 2018.

 Honorary Members: Ernst H. Gombrich. American Academy of Arts and Letters, abgerufen am 11. März 2019.

 Ernst Gombrich, in Awards, Honors: Rosina Viva Prize of the Commune of Anacapri, 1985, auf encyclopedia.com, abgerufen 27. mai 2016

 Holger Krahnke: Die Mitglieder der Akademie der Wissenschaften zu Göttingen 1751–2001 (= Abhandlungen der Akademie der Wissenschaften zu Göttingen, Philologisch-Historische Klasse. Folge 3, Bd. 246 = Abhandlungen der Akademie der Wissenschaften in Göttingen, Mathematisch-Physikalische Klasse. Folge 3, Bd. 50). Vandenhoeck & Ruprecht, Göttingen 2001, S. 94.

 Welt-Online, 30. März 2009: Sieg für Gombrich



AUGUSTO MARINONI


Augusto Marinoni (15 June 1911, Legnano - 31 December 1997) was professor of Filologia Romanza at the Catholic University of Milan, a member of the Commissione Vinciana and the Academy of Lincei. He was an authority on the work of Leonardo da Vinci.

Early life

After completing his classical studies, he enrolled at ' Catholic University of the Sacred Heart , where he obtained in 1933 a degree in Literature and Philosophy [3] . Thanks to the lexicographic study, which began during the preparation of the thesis and continued later, Marinoni was able to identify the genesis, which is rooted in the Middle Ages , of the dictionary .

Career

In 1936 he obtained a degree in Italian and Latin at Liceo Vittorio Veneto in Milan. In these years he began his studies on Leonardo da Vinci thanks to his knowledge in the lexiconic field. His work was initially focused on the eight thousand words contained in the Trivulzian Code , and the result of his studies was published by Giovanni Treccani while Marinoni was a prisoner of war ( 1943 - 1946 ) following his participation in the Second World War on the Front of the ' North Africa . He resumed his studies on Leonardo in 1952, on the occasion of the cinquecentennial of the birth of the genius vinciano. Thanks to the quality of her work, she received the applause of the members of a congress of Leonardo scholars that took place in Paris in the same year.

In 1958 he was appointed head of the Legnano high school . Two years later, thanks to the initiative of Marinoni, a high school in gymnasium was opened in Legnano in the high school. Also in 1958 he began collaborating with the Catholic University of Milan, where he taught romance philology until 1981 .

In 1968 he was appointed by President of the Republic Giuseppe Saragat , a member of the Ministerial Commission for the Manuscripts of Leonardo da Vinci . In this commission, Marinoni worked on the study, translation and description of winery codes preserved in Italy , namely the Trivulzian Code , the Atlantic Code and the Code on Bird Flight . Thanks to this immense work, Marinoni has published since the seventies all 14 volumes of the codes in question . In 1972, he began cooperation with Ladislao Reti on the transcription of the Madrid Codes , discovered in the Spanish capital. In 1974 he dealt with the dissemination of these codes, which were published in seven languages from MacGraw Hill.

Thanks to the quality of his work, Marinoni is considered the greatest expert on the philology of Leonardo da Vinci and the greatest expert of philosophical and scientific thought vinciano. Marinoni continued his studies on Leonardo da Vinci and continued his divulging activity, holding seminars in various European and world cities. Many companies, such as Philips and IBM , contributed to publishing their works and many cultural world institutions invited him to hold seminars and meetings. It is up to Marinoni to make the first CD-ROM with multimedia content on Leonardo da Vinci. He studied and published the contents of Code Forster in 1977, kept at the Victoria and Albert Museum in London , and the Ashburnham Code , guarded at the Institut de France in Paris. In 1982 he was appointed president of the Vinciana Collector 's Office in Milan, which still raises the greatest Italian and foreign scholars of Leonardo da Vinci . Among the awards he received, the Hammer "for excellence" , obtained from the University of Los Angeles in 1987 , should be remembered.

Augusto Marinoni also studied in depth the history of his city , Legnano, and his dialect . Augusto Marinoni is headquartered in the municipal library of Legnano, which is housed inside Villa Bernocchi .

Selected publications

Leonardo the Scientist. McGraw-Hill, New York, 1980. (With Carlo Zammattio and Anna Maria Brizio

References

^ http://data.bnf.fr/12314465/augusto_marinoni/

 

MARTIN KEMP

Living with Leonardo: An Interview with Martin Kemp

Martin Kemp (born 5 March 1942) is emeritus professor of the history of art at University of Oxford. He is considered one of the world's leading experts on the art of Leonardo da Vinci and visualisation in art and science.

Career

Kemp was trained in natural sciences and art history at Downing College, Cambridge and the Courtauld Institute of Art, University of London. He was British Academy Wolfson Research Professor (1993–98). For more than 25 years he was based in Scotland (University of Glasgow and University of St Andrews). From 1995 to 2008 he was Professor of Art History at the University of Oxford.[1] He has held visiting posts in Princeton, New York, North Carolina, Los Angeles and Montreal.

Kemp has written books about Leonardo da Vinci, including Leonardo (Oxford University Press, 2004, rev. 2011). He has published on imagery in the sciences of anatomy, natural history and optics, including The Science of Art: Optical Themes in Western Art from Brunelleschi to Seurat (Yale University Press).

Kemp has focused on issues of visualisation, modelling and representation. He has written a regular column called Science in Culture in Nature (an early selection published as Visualisations, OUP, 2000). The Nature essays are developed in Seen and Unseen (OUP, 2006), in which his concept of "structural intuitions" is explored. His most recent book is Christ to Coke: How Image becomes Icon (OUP, 2011). Several of his books have been translated into various languages.

He has curated a series of exhibitions on Leonardo and other themes, including Spectacular Bodies at the Hayward Gallery in London, Leonardo da Vinci: Experience, Experiment, Design at the Victoria and Albert Museum in 2006 and Seduced: Sex and Art from Antiquity to Now, Barbican Art Gallery, London, 2007. He was also guest curator for Circa 1492 at the National Gallery of Art in Washington in 1992.

In 2000, he advised skydiver Adrian Nicholas as he constructed a parachute according to Leonardo's drawings from materials which would have been available in his day. In 1485 Leonardo had scribbled a simple sketch of a four-sided pyramid covered in linen. Alongside, he had written: "If a man is provided with a length of gummed linen cloth with a length of 12 yards (11 m) on each side and 12 yards high, he can jump from any great height whatsoever without injury." In June 2000, Nicholas launched himself from a hot air balloon 10,000 feet (3,000 m) over South Africa. He parachuted for five minutes as a black box recorder measured his descent, before cutting himself free of the device and releasing a conventional parachute. Leonardo's parachute made such a smooth and slow descent that the two jumpers accompanying Nicholas had to brake twice to stay level with him.

Kemp's projects include:

Leonardo da Vinci. Experience, Experiment and Design
an exhibition about how Leonardo thought on paper. It contains some of his most complex and challenging designs. Although many other artists, inventors and scientists have brainstormed on paper, none of his predecessors, contemporaries or successors used paper quite like he did. The intensity, variety and unpredictability of what happens on a single sheet are unparalleled. This project was last exhibited at the Victoria and Albert Museum, London, from 14 September 2006 to 7 January 2007.

Universal Leonardo
A project aimed at deepening our understanding of Leonardo da Vinci through a series of international exhibitions, scientific research and educational resources. A web site is available for details of the ongoing exhibitions and to discover Leonardo's fascinating thought and work in the realms of art, science and technology: http://www.universalleonardo.org

In 2010 he published a monograph together with French engineer Pascal Cotte, recounting the story of how a team of experts – under his guidance – pieced together the evidence for the extraordinary discovery of a major artwork by Leonardo, now named La Bella Principessa. The book, entitled La Bella Principessa (2010), narrates the steps Kemp and Cotte took in authenticating the painting, including the use of forensic methods usually reserved for criminal investigation, matching a fingerprint found on La Bella Principessa to the great Renaissance master. The 2012 Italian edition, La bella principessa di Leonardo da Vinci.[2] produces evidence about its origins.

As emeritus professor at Oxford University, since 2010 he is full-time writing, speaking and broadcasting.


Bibliography

Art, science and history of science

'A Drawing for the Fabrica and Some Thoughts on the Vesalius Muscle-Men', Medical History, XIV, 1970, pp. 277–88.

Dr. William Hunter at the Royal Academy of Arts, Glasgow University Press, 1975.

'Dr. William Hunter on the Windsor Leonardos and his Volume of Drawings Attributed to Pietro da Cortona', The Burlington Magazine, CXVII, 1976, pp. 228–31.

'Science, Non-Science and Nonsense: the Interpretation of Brunelleschi's Perspective', Art History, I, 1978, pp. 134–61.

'Glasgow University, Bicentenary Celebrations of Dr. William Hunter' (1718–83), The Burlington Magazine, CXXV, 1983, pp. 380–3.

'Construction and Cunning: The Perspective of the Edinburgh Saenredam', Dutch Church Painters, ed. H. Macandrew, Edinburgh, 1984, pp. 30–7.

'Red, Yellow and Blue: the Limits of Colour Science in Painting', The Natural Sciences and the Arts, ed. A. Ellenius (Acta Universitatis Uppsaliensis no. 22), Uppsala, 1984, pp. 98–105.

'Geometrical Perspective from Brunelleschi to Desargues: a Pictorial means or an Intellectual End?' (Aspects of Art Lecture, 1984), Proceedings of the British Academy, (1984), LXX, 1985, pp. 89–132.

'Simon Stevin and Pieter Saenredam: A Study of Mathematics and Vision in Dutch Science and Art', The Art Bulletin, LXVIII, 1986, pp. 237–51.

'"Perspective Rectified". Some Alternative Systems in the 19th Century', AA Files, XV, 1987, pp. 30–4.

'Perspective and Meaning: Illusion, Allusion and Collusion', Philosophy and the Visual Arts, ed. A. Harrison, Dordrecht, 1987, pp. 255–68.

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'Geometrical Bodies as Exemplary Forms in Renaissance Space', World Art. Themes of Unity in Diversity (Acts of the XXVI International Congress for the History of Art, Washington, 1986, ed. I. Lavin, Pennsylvania and London, I, 1989, pp. 237–41.

'Taking it on Trust: Form and Meaning in Naturalistic Representation', Archives of Natural History, XVII, 1990, pp. 127–88.

'"La diminutione di ciasun piano": la rappresentazione delle forme nello spazio di Francesco di Giorgio', Prima di Leonardo, exh. cat., ed. P. Galluzzi, Palazzo Comunale, Siena, 1991, pp. 105–12.

'Prescriptions for Painting: '"Optical Information" in Art from the Renaissance to the Late Nineteenth Century', Kungl. Vitterhets Historie och Antikvitets Akademiens Konferenser (Stockholm), XXIII, 1991, pp. 9–28.

'Intellectual Ornaments: Style, Interpretation and Function and Society in Some Instruments of Art', Interpretation and Cultural History, ed. J. Pittock and A. Wear, London, 1991, pp. 135–52.

'True to their Natures: Sir Joshua Reynolds and Dr. William Hunter at the Royal Academy of Arts', Notes and Records of the Royal Society of London, XLVI, 1992, pp. 77–88.

'"The Mark of Truth": Looking and Learning in some Anatomical Illustrations from the Renaissance and the Eighteenth Century', Medicine and the Five Senses, ed. W. Bynum and R. Porter, Cambridge, 1993, pp. 85–121.

'Picturing the Prehistoric', review symposium of M. Rudwick's, Scenes from Deep Time, in: Metascience, IV, 1993, pp. 70–3.

'"Philosophy in Sport" and the "Sacred Precincts': Sir David Brewster on the Kaleidoscope and Stereoscope', Muse and Reason. The Relation of Arts and Sciences 1650–1850, ed. B. Castel, J. Leith and A. Riley, Kingston (Ontario), 1994, pp. 203–32 (with Appendix by B. Pert)

'Piero and the Idiots: the Early Fortuna of his Theories', 'Monarca della pittura'. Piero della Francesca and his Legacy, ed. M. Lavin, National Gallery, Washington, 1995, pp. 199–211.

Materia Medica. A New Cabinet of Art and Medicine, exhibition and catalogue with K. Arnold, Wellcome Institute, London, 1995.

Bodyscapes. Images of Human Anatomy from the University of St. Andrews, exhibition and catalogue, Crawford Centre, 1995.

'Spirals of Life: D’Arcy Thompson and Theodore Cook, with Leonardo and Dürer in Retrospect', Physis, XXXII, 1995, pp. 37–54.

"Relativity not Relativism: Thoughts on the Histories of Art and science having Reread Panofsky”, Meaning in the Visual Arts. Visions from the Outside (Erwin Panofsky. A Centennial Celebration), ed. I. Lavin, 1995.

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'Temples of the Body and Temples of the Cosmos: Vision and Visualisation in the Vesalian and Copernican Revolutions', for volume on Picturing Knowledge. Historical and Philosophical Problems Concerning the Use of Art in Science, ed. B. Baigrie, Toronto, 1996, pp. 40–85.

'"Wrought by No Artist's Hand": the Natural, Artificial and Exotic in Some Artefacts from the Sixteenth Century', Reframing the Renaissance: Visual Culture in Europe and Latin America, 1450–1650, ed. C. Farago, New Haven and London, 1996, pp. 177–96.

'"Implanted in our Natures": Humans, Plants and the Stories of Art', Visions of Empire. Voyages, Botany and Representations of Nature, ed. D. Miller, Los Angeles, 1996, pp. 197–229.

'Doing What Comes Naturally: Morphogenesis and the Limits of the Genetic Code', Art Journal, ed. B. Sichel and E. Levy, Spring 1996, pp. 27–32.

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'In the Light of Dante: Meditations on Natural Light and Divine Light in Piero della Francesca, Raphael and Michelangelo', Ars naturam adiuvans. Festschift für Matthias Winner, ed. V. von Flemming and S. Schütze, 1996, pp. 160–77.

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‘Medicine in View: Art and Representation’, for Western Medicine. An Illustrated History, ed. I. Loudon, Oxford, 1997, pp. 1–24.

‘Parading the Horse’,The Art Quarterly, XXX, 1997, pp. 24–31.

‘Hidden Dimensions’, ‘tate’. The Art Magazine, 13, 1997, pp. 40–4.

‘Art and Science’, 28 articles in weekly series in Nature from 23 October 1997, to 30 April 1998 (essays on topics from the Renaissance to now)

‘Science and Image’, 36 articles in weekly series in Nature from 7 May 1998 to December 1998 (essays on the visual aspects of the sciences from the Renaissance to now; see also below))

‘‘Palissy’s Philosophical Pots: ceramics, grottos and the “Matrice” of the earth’, Le origini della Modernità, ed. W. Tega, 2 vols., Florence, 1999, pp. 69–88.

Imagine e Verità. Per una storia dei rapporti fra arte e scienza, Il Saggiatore, Milan, 1999.

Introductory essay in The Physician’s Art. Representations in Art and Medicine, Duke University Medical Centre, 1999, pp. 13–9.

“Vision and Visualisation in the Illustration of Anatomy and Astronomy from Leonardo to Galileo”, 1543 and All That, ed. A. Corones and G. Freeland, Kluver, Amsterdam, 2000, pp. 17–51.

with Debora Schultz, ‘Us and Them, This and That, Here and There, Now and Then: Collecting, Classifying and Creating’, Strange and Charmed. Science and the Contemporary Visual Arts, ed. S. Ede, London, 2000, pp. 84–103.

‘The Temple of Flora. Robert Thornton, Plant Sexuality and Romantic Science’, Natura-Cultura. L’interpretazione del mondo fisico nei testi e nelle immagini, ed. G. Olmi, L. Tongorgi Tomasi and A. Zanca, Florence, 2000, pp. 15–28.

“The Handyworke of the Incomprehensible Creator”, Writing on Hands. Memory and Knowledge in Early Modern Europe, ed. C.R. Sherman and P.M. Lukehart, Dickinson College and Folger Shakespeare Library, Washington, 2000, pp. 22–7.

Visualizations: the Nature Book of Art and Science (based on articles for Nature), 2000, Oxford University Press and University of California Press (also in German)

with Marina Wallace, Spectacular Bodies. The Art and Science of the Human Body from the Renaissance to Now, book for exhibition at Hayward Gallery in London, University of California Press, 2000.

'Vedere lo spazio e misurare le immagini: Brunelleschi e la prospettiva urbana’, La Cattedrale come spazio sacro (Atti del VII centenario del Duomo di Firenze, vol. II, pt. 2), ed. T. Verdon and A, Innocenti, Florence, 2001, pp. 661–72.

“From Different Points of View: Corrgeggio, Copernicus & the Mobile Observer”, Coming About… A Festschrift for John Shearman, ed. L. Jones and L. Matthew, Cambridge (Mass.), 2001, pp. 207–13.

“The Flower of Mathematics: Perspective in Perspective”, Geometry and Space. The Celebrated Books on Geometry, Optics and Perspective of M. Arnaud de Vitry, Sotheby's, London, 10–11 April 2002

“Looking and Counting. From the Visual to the Non-Visual”, Gregor Mendel. The Genius of Genetics, ed. C. Albano and M. Wallace, Brno, 2002, pp. 56–63.

“Gregor Mendel; the genius of genetics”, Interdisciplinary Science Reviews, XXVII, 2002, pp. 120–124.

“The Mona Lisa of Modern Science”, 50 Years of DNA, ed. J. Clayton and C. Dennis, Nature / Palgrave, Basingstoke, 2003, pp. 102–6; also in The Double Helix – 50 years, Nature Supplement, 23 January 2003.

“Wissen in Bildern – Intuitionen in Kunst und Wissenschaft”, Iconic Turn. Die Macht der Bilder, ed. C. Marr and H. Burda, Cologne, 2004, pp. 382–406.

with Antonio Criminisi and Sing Bing Kang, “Reflections of Reality in Jan van Eyck and Roger Campin”, Historical Methods, III, 2004, pp. 109–21.

“From science in art to the art of science”, Nature, 434, 17 March 2005, pp. 308–9, also as Supplement: artists on science; scientists on art.

Seen and Unseen. Art, Science, and Intuition from Leonardo to the Hubble Telescope, Oxford University Press, 2006.

‘Science and Culture’, series of monthly articles in Nature from January 1999 – 2011.

The Chapel of Trinity College, Oxford. With photographs by Tim Rawle. London: Scala Arts & Heritage Publishers, 2014.

Leonardo da Vinci

'Il concetto dell'anima in Leonardo's Early Skull Studies', Journal of the Warburg and Courtauld Institutes, XXXV, 1971, pp. 155–34.

'Dissection and Divinity in Leonardo's Late Anatomies', Journal of the Warburg and Courtauld Institutes, XXXV, 1972, pp. 200–25.

'Ogni dipintore dipinge se: A Neoplatonic Echo in Leonardo's Art Theory?', in Cultural Aspects of the Italian Renaissance: Essays in Honour of Paul Oskar Kristeller, ed. C.H. Clough, Manchester, 1976, pp. 3 11–23.

'Leonardo and the Visual Pyramid', Journal of the Warburg and Courtauld Institutes, XXXIX, 1977, pp. 128–49.

'Navis Ecclesiae: an Ambrosian metaphor in Leonardo's Allegory of the 1515 Concordat', Bibliothèque d'Humanisme et Renaissance, XLIII, 1981, pp. 257–268.

'Leonardo's Leda and the Belvedere River Gods: Roman Sources and a New Chronology' (written jointly with Professor Alastair Smart of Nottingham) Art History, II, June 1980, pp. 182–193.

Leonardo da Vinci: The Marvellous Works of Nature and Man, London and Cambridge (Mass), 1981. (Mitchell Prize 1981), reprinted with minor revisions, 1989; revised edition, 2006 (below)

Leonardo da Vinci: le mirabili operazioni della natura e dell'uomo, Milan, 1982.

'The Crisis of Received Wisdom in Leonardo's late Thought/La crisi del sapere tradizionale nell'ultimo Leonardo', in Leonardo e l'Età della Ragione, ed. E. Bellone and P. Rossi, Milan, 1982, 27–52.

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'Analogy and Observation in the Codex Hammer', Studi Vinciani in Memoria di Nando di Toni, ed. M. Pedini, Brescia, 1986, pp. 103–34.

'The Inventions of Nature and the Nature of Invention, Leonardo. Engineer and Architect, ed. P. Galluzzi, Montreal, 1987 (in French as `Les Inventions de la nature et la nature de l'invention'), Leonardo da Vinci. Ingénieur et architecte, pp. 141–44.

'Late Leonardo: Problems and Implications', Art Journal, XLVII, 1987, pp. 94–102.

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'Clark's Leonardo' in edition of K. Clark, Leonardo da Vinci, ed. M. Kemp, Harmondsworth, 1988.

Leonardo on Painting. An anthology of writings by Leonardo da Vinci with a selection of documents relating to his career as an artist, ed. M. Kemp, selected & trs. by M. Kemp and Margaret Walker, Yale University Press, 1989.

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'Leonardo da Vinci: motions of life in the lesser and greater worlds', Nine Lectures on Leonardo da Vinci, ed. F. Ames-Lewis, London, 1990, pp. 10–21.

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'Cristo Fanciullo', Achademia Leonardi Vinci, IV, 1991, PP. 171–6.

'Leonardo verso il 1500', Leonardo & Venezia, exhibition catalogue, Palazzo Grassi, Venice, 1992, pp. 45–54.

'The Madonna of the Yarnwinder in the Buccleuch Collection reconstructed in the context of Leonardo's Studio Practice', I Leonardeschi a Milano: fortuna e collezionismo, ed. M.T. Fiorio and P. Marani, Milan, 1991, pp. 35–48.

Leonardo da Vinci. The Mystery of the Madonna of the Yarnwinder, with A. Thereza Crowe, exhibition catalogue, National Gallery of Scotland, Edinburgh, 1992.

'The National Gallery of Scotland's First Leonardo', National Art Collections Fund. Annual Report, LXXXVIII, 1992, pp. 16–20.

'"Hostinato Rigore", Valéry's Leonardo from Vincian Perspective', Forschungen zu Paul Valéry, IV, 1991, pp. 25–46.

'In the Beholder's Eye: Leonardo and the "Errors of Sight" in Theory and Practice' (Hammer Prize Lecture), Achademia Leonardi Vinci, V, 1992, pp. 153–62.

'From Scientific Analysis to the Renaissance Market: the Case of Leonardo's Madonna of the Yarnwinder', for The Journal of Medieval and Renaissance Studies, XXIV, 1994, pp. 259–74.

'The Historian as Connoisseur' in edition of A.E. Popham, The Drawings of Leonardo da Vinci, ed. M. Kemp, London, 1994.

'Leonardo's Drawings for “Il Cavallo del Duca Francesco di Bronzo”: The Programme of Research', Leonardo da Vinci's Sforza Monument Horse: The Art and the Engineering, ed. D. Cole Ahl, Cranbury (NJ), 1995.

Leonardo da Vinci, 1996, CD-ROM for Corbis, Seattle, overall consultant, general editor, part-author and part-presenter.

‘The Body of the Earth’, Leonardo da Vinci. Codex Leicester, ed. C. Farago, American Museum of Natural History, New York, 1996, pp. 15–22; in German as ‘Der Körper der Erde’, Der Codex Leicester, Haus der Kunst, Munich, 1999, 33–46 (also translated into Portuguese); and as “De Körper der Erde”, Wasser und Leben, Museum im Schloss Bad Pyrmont, 2000.

‘Leonardo’s Fossils’, Natural History, CV, 11, 1996, pp. 14–15.

‘The Reign of Vanities’, A Cloudburst of Material Possessions. A Fantasy on a Drawing by Leonardo da Vinci, exhibition guide, Purdy Hicks Gallery, London, 1997.

'Leonardo-Beuys: the Notebook as Experimental Field', for volume on Joseph Beuys. Drawings after the Madrid Codices of Leonardo da Vinci, ed. L. Cooke and K. Kelly, DIA Centre, New York; in German as “Leonardo-Beuys: das Skizzenbuch also Experimenterfield’, Joseph Beuys. Zeichnungen zu den beiden wiederentdeckten Skizzenbüchen “Codex Madris” von Leonardo da Vinci, Richter Verlag, Düsseldorf, 1988 and 1998, pp. 31–8.

16 Essays republished in Leonardo da Vinci. Selected Scholarship, ed. C. Farago, 5 vols., New York and London, 1999:

vol. I: ‘Leonardo da Vinci’ (from Dictionary of Art), pp. 40–60; ‘List of Dates’ (with Kenneth Clark), pp. 61–5

vol. II: ‘From Scientific examination to the Renaissance Market: The Case of Leonardo da Vinci’s Madonna of the Yarnwinder’, pp. 97–113. ‘Leonardo and the Space of the Sculptor’ (Lettura Vinciana in English), pp. 237–63; ‘Christo Fanciullo’, pp. 303–14; ‘Leonardo da Vinci: Science and the Poetic Impulse’, pp. 430–449.

vol. III: ‘Leonardo verso 1500’, pp. 23–32’ ‘Leonardo’s Leda and the Blevedere River-Gods: Roman Sources and a New Chronology’, pp. 168–80; ‘Late Leonardo: Problems and Implications’, pp. 382–90.

vol. IV: ‘Leonardo and the Visual Pyramid’, pp. 96–118; ‘In the Beholder’s Eye: Leonardol and the “Errors of Sight” in Theory and Practice’, pp. 123–135; ‘“Il concetto dell’anima” in Leonardo's Early Skull Studies’, pp. 205–29; ‘Dissection and Divinity in Leonardo’s Late Anatomies’, pp. 230–65; ‘Analogy and Observation in the Codex Hammer’, pp. 345–77.

vol. V: ‘The Crisis of Received Wisdom in Leonardo’s Late Thought’, pp. 81–96; ‘“A Chaos of Intelligence”: Leonardo's “Traité” the Perspective Wars at the Académie Royale’, pp. 389–400.

‘In Praise of Model making; from Leonardo to Beuys’, Demarco: On the Road to Meikle Segie, Kingston University, 2000, pp. 14–18.

‘Leonardo da Vinci: scienza e impulso scientifico”, “Hostinato Rigore”. Leonardiana in memoria di Augusto Marinoni, ed. P. Marani, Milan, 2000, pp. 32–45.

“'Fate come dico, non fate come faccio'. Lo Spazio e lo spettatore nell'Ultima Cena”, Il Genio e le Passioni, ed. P. Marani, Milan, 2001, pp. 53–9.

“Die Zeichen Lessen. Zur graphischen Darstellung von Physicher und mentaler Bewegung in den Manuscripten Leonardos”, Leonardo da Vinci. Nature im Übergang, ed. F Fehrenbach, 2002, pp. 207–26.

with M. Gharib, D, Kremmers and M. Koochenesfahani, “Leonardo’s vision of flow visualization”, Experiments in Fluids, XXXIII, 2002, pp. 219–223.

'”Your Humble and Faithful Servant”: Towards a History of Leonardo da Vinci in his Contexts of Employment', Gazette des Beaux Arts, CXL, 2002, pp. 181–94.

“Drawing the Boundaries”, Leonardo da Vinci. Master Draftsman, ed. C. Bambach, exhibition catalogue, Metropolitan Museum, New York (New Haven and London), 2003, pp. 141–54.

“Leonardo and the Idea of Naturalism: Leonardo’s Hypernaturalism”, Painters of Reality. The Legacy of Leonardo and Caravaggio in Lombardy, ed. Andrea Bayer, exhibition catalogue, Metropolitan Museum, New York, 2004, pp. 65–73; trans. “I’ipernaturalismo di Leonardo, Pittori della realtá, ed. M. Gregori and A. Bayer, Cremona, 2004, pp. 64–9

Leonardo, Oxford University Press, 2004 (translations: German, Portuguese [Portugal and Argentina], Italian, Korean, Japanese, Turkish, Bulgarian...) 2nd Edition 2011

Lezioni dell'occhio. Leonardo da Vinci, discepolo di esperienza, trans. M. Parizzi, Vita e Pensiero, Milan, 2004 (translation of 27 selected articles)

Leonardo da Vinci. The Marvellous Works of Nature and Man, revised ed., Oxford University Press, 2006

Leonardo da Vinci. Experience, Experiment and Design, Victoria and Albert Museum, London, and Princeton University Press, Princeton (NJ), 2006

La Bella Principessa, with P. Cotte, Hodder & Stoughton, London, 2010

La Bella Principessa, with P. Cotte. Italian version revised ed., Mandragora, Italy, 2012

Leonardo da Vinci. The Madonna of the Yarnwinder, with Thereza Wells, London, 2012

Mona Lisa. The People and the Painting, with Giuseppe Pallanti, Oxford, 2017

Living with Leonardo: Fifty Years of Sanity and Insanity in the Art World and Beyond, Thames & Hudson, 2018

Renaissance

(Other than Leonardo and art and science)

Cima da Conegliano in 'The Masters' Series, London, 1967

'The Panels of Standing Bishops in the Urswick Chapel', Report of the Society of the Friends of St. George's and Descendants of the Knights of the Garter, V, 1969–70, pp. 25–9.

'Visual Arts, Western' (Part Author), Encyclopædia Britannica, 15th edition, 1974, pp. 245–486 (sections on 16th-century art and architecture).

'From Mimesis to Fantasia; the Quattrocento Vocabulary of Invention, Imagination and Creation in the Visual Arts', Viator (Los Angeles), VIII, 1977, pp. 347–98.

'Botticelli's Glasgow Annunciation: Patterns of Instability'. The Burlington Magazine, CXIX, 1977, pp. 181–4.

Entries on Leonardo, Correggio, Parmagianino et al., in A Biographical Dictionary of Artists, ed. L. Gowing, London, 1983.

'The Taking and Use of Evidence, with a Botticellian Case Study', The Art Journal, XLIV, 1984, pp. 207–15.

'"Equal Excellences": Lomazzo and the Explanation of Individual Style in the Visual Arts', Renaissance Studies, (Society of Renaissance Studies Annual Lecture), I, 1987, pp. 1–26 (Portuguese translation, Zona Torrida, XX, 1991, pp. 103–40)

'The `Super-Artist' as Genius. The Sixteenth-Century View' in Genius, ed. P. Murray, Oxford, 1989, pp. 32–53.

Edition of and introduction to Leon Battista Alberti, On Painting (trs. C. Grayson) for Penguin Classics and Viking, 1991.

'The Altarpiece in the Renaissance: a Taxonomic Approach', The Altarpiece in the Renaissance, ed. P. Humfrey and M. Kemp, Cambridge University Press, 1990.

'Paolo Uccello's Hunt in the Forest' (with A. Massing), The Burlington Magazine, CXXXIII, 1991, pp. 164–78 (also produced as a booklet for the Ashmolean Museum, Oxford).

'Ludovico Cigoli on the Origins and Rationale of Painting', Mitteilungen des Kunsthistorischen Instituts in Florenz, xxxv, 1991, PP. 133–52

'The Rationalisation of Space: Geometry and the Man-made Environment'; 'The Human Body: New Anatomies and Old Ideals'; and 'Universal Visions: Leonardo and Dürer', plus catalogue entries, Ca. 1492. Art in the Age of Discovery, National Gallery, ed. J. Levenson, Washington, 1991-2.

'Renascence of the Renaissance, or Pop Goes the Ermine', Art Quarterly, 49, 1992, pp. 54–6.

'Virtuous Artists and Virtuous Art', Notions of Decorum in Renaissance Narrative Art, ed. F. Ames Lewis and A. Bednarek, London, 1992, pp. 15–23.

'Coming into Line: Graphic Demonstrations of Skill in Renaissance and Baroque Engravings', Sight and Insight. Essays on Art and Culture in Honour of E.H. Gombrich at 85, ed. J. Onians, 1994, pp. 221–44.

'In the Light of Dante: Observations on Divine and Natural Light from Piero della Francesca to Michelangelo', Ars naturam adiuvans. Festschrift für Matthias Winner, ed. V Flemming and S. Schütze, Mainz, 1996, pp. 160–77.

Behind the Picture: Art and Evidence in the Italian Renaissance, London and New Haven, 1997

in German as Der Blick hinter der Bilder. Text und Kunst in der italienischen Renaissance, Dumont, Cologne, 1997 (French and Italian translations awaited)

“Verrocchio’s “San Donato” and the Chiesina della Vergine di Piazza in Pistoia’, Pantheon, LVI, 1998, pp. 25–34.

‘Making it Work: the Perspective Design of the Gubbio Studiolo” in, The Gubbio Studiolo and its Conservation, O. Raggio, 2 vols., Metyropolitan Museum of Art, New York, 1999, I, pp. 169–77.

Entries on Leonardo da Vinci, Portrait of Cecilia Gallerani and Giorgione, La Tempesta, in The Folio Society Book of the 100 Greatest Paintings, London, 2001, pp. 44–5 and 54-5.

with Eun Sung Kang, "The Engineering of the Composition", Raffaello da Firenze a Roma exhibition catalogue, Borghese Gallery, Rome, 2006

Contemporary

(Εxcluding exhibition reviews)

'Kate Whiteford. A Personal Impression', Votives and Libations in Summons of the Oracle, St. Andrews, 1983.

'Stephen Farthing: Feeling Spaces', Stephen Farthing. The Knowledge: Exeter, Spacex Gallery, Exeter, 1991.

'"Fateful Lines": Drawings by W. Barns-Graham', W. Barns-Graham. Drawings, Exhibition Catalogue, St. Andrews etc., 1992.

'Our Identity is Our Discomfort', Michael Esson, Exhibition Catalogue, St. Andrews, Aberdeen, 1990.

Sitelines. Kate Whiteford, Edinburgh, 1992.

‘Eduardo Paolozzi’, Spellbound, exhibition Catalogue, Hayward Gallery, London, 199*, pp. 101–7.

‘The Beholder’s Share’, James Hugonin, exhibition catalogue, Kettle's Yard, Cambridge, 1996.

‘Singing Nature’s Song’, Wilhelmina Barns-Graham. New Paintings, Art Fist, London, 1999.

‘Durch eine Scheibe, die machmal matt ist. Der Spiegel, die Kamera und das Medium’, John Hilliard, ed. U Nusser and M. Wallace, Heidelberg, 1999, pp. 74–83. In English as ‘“Through a Glass Darkly”: the Mirror, the Camera and the Medium’, John Hilliard, London, 1999, pp.

‘The Music of Waves. The Poetry of Particles’. Thoughts on the Implicate Order for Susan Derges’, Susan Derges. Liquid Form, Lonson, 1999, pp. 5–30.

‘Art as Process. A Baker’s Dozen for Gustav Metzger’, Gustav Metzger, Retropsectives, Museum of Modern Art, Oxford, 1999, pp. 29–43.

“We All Live in a Tin Submarine”, Reinhard Behrens. Twenty-Five Years of Expeditions into Naboland, Glasgow, 2000, p. 34.

Other periods and issues

'Some reflections on Watery Metaphors in Winckelmann, David and Ingres', The Burlington Magazine, CX, 1968, pp. 266–70

'William Leighton Leitch and the Mauchline snuff-box trade in Burns souvenirs', The Connoisseur, CLXX, 1969, pp. 148–52

'Ingres, Delacroix and Paganini: Exposition and Improvisation in the Creative Process' L'Arte, IX, 1970, pp. 49–66.

'J.-L. David and the Prelude to a Moral Victory for Sparta', Art Bulletin, LI, 1970, pp. 49–65.

'Alexander Nasmyth and the Style of Graphic Eloquence', The Connoisseur, CLXXIII, 1970, pp. 93–100

'Scott and Delacroix, with some Assistance from Hugo and Bonnington', in Scott Bicentenary Essays, ed. A. Bell, Edinburgh, 1973, pp. 213–27

'The Hunterian Chardins X-rayed', The Burlington Magazine, CXVIII, 1976, pp. 144–8.

'A Date for Chardin's Lady Taking Tea', The Burlington Magazine, CXX, 1978, pp. 22–5.

'Seeing and Signs: E.H. Gombrich in Retrospect', Art History, VII, 228-43, 1984.

Review Article, 'Michael Baxandall's Patterns of Intention', in Zeitschrift für Kunstgeschichte, L, 1987, pp. 131–42.

'Museums and Scholarship', Working with Museums, ed. T. Ambrose, Edinburgh, 1988, pp. 31–40.

'A loss of balance: the Trustee Boards of National Museums and Galleries, The Burlington Magazine, CXXXI, 1989, pp. 355–7.

'Lust for Life: Artist's Biographies in Fact and Fiction', L'Art et les revolutions (XXVIIe Congrès International d'Histoire de l'Art, 1989), vol. VII, ed. S. Ringbom, Strasbourg, 1992, pp. 167–86.

'Towards the Creative Contract', The Visual Arts for the Charter 2000, Scottish Arts Council, Edinburgh, 1992 (partly incorporated but not credited).

'The 'Art of Seeing Nature': Points of View in the Perception of Landscape in Britain, 1770–1850, De la beauté a l'ordre du monde: paysage et crise de la lisibillité, ed. L. Mondada, F. Panese and O. Söderström, Lausanne, 1992, pp. 47–72.

"'The Guidelines for the Professional Practice of Art History' issued by the Association of Art Historians in Great Britain", International Journal of Cultural Property, I, 1992, pp. 239–51.

'Mute Signs and Blind Alleys', Art History, XVI, 1993, pp. 475–9.

ed., 'Mood of the Moment' Masterworks of Photography from the University of St. Andrews, exhibition catalogue, Crawford Arts Centre, University of St. Andrews and National Museums of Scotland, Edinburgh, 1993-4.

Articles on Leonardo, Giorgione, et al. Perspective, Art and Science etc. in the Macmillan Encyclopaedia of Art, 1996.

‘Object Lessons’, Introduction to the Report of the Museum’s Education Initiative, Scottish Museums Council, Edinburgh 1996.

‘Talbot and the Picturesque View. Henry, Caroline and Constance’, History of Photography, XXI. 1997, pp. 270–282.

‘“A Perfect and Faithful Record”: Mind and Body in Photography before 1900’, Beauty of Another Order, ed. A Thomas, New Haven and London, 1997, pp. 120–49.

with Marina Wallace, ‘What’s it Called and What’s it For?’, Interfaces, XIV, 1998, pp. 9–25.

‘“The Excellency of Each Class”’. Visiting with Sir Joshua’, Paintings from the Dulwich Picture Gallery, Lothbury Gallery, Natwest GrOUP, London, 1999.

The Oxford History of Western Art, editor and part-author, Oxford, 2000 (also in German, and Portuguese).

"Instinctively Radical", Raising the Eyebrow: John Onians and World Art Studies, ed. L. Golden, BAR International Series, 996, 2001, pp. v–vii

with Nicholas Lambert, “L’Art via l’ordinateur: un nouveau cru ou juste une novelle étiquette?”, Ruptures. De la discontinuité dans la vie artistique, Paris, 2002, pp. 269–284.

with Kelley Wilder, “Proof Postsive in Sir John Hershel’s Concept of Photography”, History of Photography, XXVI, 2002, pp. 358–66.

Interview with Karen Raney, Art in Question, ed. K. Raney, London and New York, 2003, pp. 182–213.

"Hew Lorimer: from Spirit to Stone", Sculpture Journal, XV, 2006, pp. 52–67.

Four 25-minute radio interviews with artists on the ‘Human Condition’ for Radio 3.

(In addition to the above: articles and reviews in Art History, Zeitschrift für Kunstgeschichte, Burlington Magazine, the Times Literary Supplement, the Times Higher Education Supplement, The London Review of Books, The Guardian, Nature, etc., and regular radio interviews and discussion programmes with practising artists for 'Third Ear' on BBC 3, and various T.V. programmes, also consultant for TV programmes for ITN, BBC and other companies.)

Lodovico Cigoli's 'Prospettiva Pratica', the first edition and translation with M. Chappell and F. Camerota, for Cambridge University Press.

The Human Animal, the Brosse Lectures, 2006, University of Chicago Press, looking at the representation of humans with animal characteristics and at animals as humans.

Leonardo da Vinci. The Madonna of the Yarnwinder, 2007 or 2008

Geometry in the Roundels of the Munich Madonna, Alte Pinakotek, autumn, 2006

Imitation, Optics and Photography, for Max Planck Institute, Berlin, pub 2007

Christ to Coke, How Image becomes Icon, OUP, 2011

See also

Salvator Mundi (Leonardo)

References

^ "M J Kemp" (PDF). gazette.web.ox.ac.uk. Retrieved 27 September 2018.
^ Kemp, Martin J., and Cotte, Pascal (2012). La bella principessa di Leonardo da Vinci. Ritratto di Bianca Sforza. Firenze: Mandragora. ISBN 9788874611737

External links

Martin J. Kemp – official site
Professor Kemp's page at Oxford University
What makes an Image an Icon
 – OUPblog
Leonardo da Vinci: anatomical drawings from the Royal Library, Windsor Castle, an exhibition catalogue from The Metropolitan Museum of Art (fully available online as PDF), which contains an essay by Martin Kemp
Painters of reality : the legacy of Leonardo and Caravaggio in Lombardy, an exhibition catalogue from The Metropolitan Museum of Art (fully available online as PDF), which contains an essay by Martin Kemp
Mona Lisa and the Body of the Earth: A Lecture by Martin Kemp at The Laguna Art Museum (11.15.16) – Vimeo

 

GIUSEPPE PAGANO

CARLO PEDRETTI

Carlo Pedretti (6 January 1928 – 5 January 2018) was an Italian historian. His area of expertise was the life and works of Leonardo da Vinci.[1] He was a professor of art history and Armand Hammer Chair in Leonardo Studies at the University of California, Los Angeles from 1960 until his retirement in 1993.

Life

Carlos Pedretti was born in Bologna. By his 13th birthday Pedretti had taught himself to write left handed and read backwards as did Leonardo. Pedretti's first articles about Leonardo were published in 1944 at the age of 16. 
From 1960 until his retirement in 1993, Pedretti was a professor of art history and Armand Hammer Chair in Leonardo Studies at the University of California, Los Angeles. He was the author of more than 60 books and 500 essays and articles in various languages. He moved to Italy in 2013 to live in the Villa di Castel Vitoni in Lamporecchio and direct the Rossana and Carlo Pedretti Foundation. He was also a regular of the cultural pages of the Corriere della Sera and de L'Osservatore Romano. In his foreword for the book Carlo Pedretti - A Bibliography of His Work On Leonardo da Vinci and The Renaissance (1944-1984), art historian Kenneth Clark states: "[Pedretti] is unquestionably the greatest Leonardo scholar of our time..."

Pedretti died on 5 January 2018, one day before to his 90th birthday.

Honors and Memberships
The honors conferred upon Pedretti in Italy and abroad included the Gold Medal for Culture of the President of the Italian Republic in 1972, and in that same year, the Congressional Citation by the United States Congress. He was awarded honorary citizenship of the cities of Arezzo (2001) and Vinci (2008) and honorary degrees from the Universities of Ferrara (1991), Urbino (1998), Milan (Catholic, 1999), and Caen (2002). He was an honorary member of the Accademia degli Euteleti in San Miniato al Tedesco and of the Accademia Raffaello in Urbino. Pedretti was a member of the Permanent Commission for the National Edition of the Manuscripts and Drawings by Leonardo da Vinci.

Selected bibliography

C. Pedretti (ed.), Leonardo Da Vinci on Painting: A Lost Book (Libro A) (Los Angeles, 1964).
C. Pedretti, Leonardo: A Study in Chronology and Style (Los Angeles, 1973).
C. Pedretti, Leonardo: The Machines (Florence, 1999) (transl. Catherine Frost).
C. Pedretti, Leonardo & Io (2008) (Autobiography in Italian)
C. Pedretti: Leonardo da Vinci: anatomical drawings from the Royal Library, Windsor Castle. The Metropolitan Museum of Art, New York, 1983 https://libmma.contentdm.oclc.org/digital/collection/p15324coll10/id/84643


JEAN PAUL RICHTER


Jean-Paul Richter est un historien de l'art allemand, né à Dresde le 7 juin 1847 et mort à Lugano le 25 août 1937, à qui on doit la première compilation des écrits de Léonard de Vinci, The Literary Works of Leonardo da Vinci Compiled and Edited from The Original Manuscipts, parue en 1883.

Biographie

Jean-Paul Richter fit d’abord des études en théologie avant de s‘intéresser à l'histoire de l‘art. Sa rencontre avec Giovanni Morelli en 1876 fut déterminante. Morelli vit en lui le disciple capable de perpétuer la méthode d’attribution qu'il avait élaboré en se fondant sur l’examen des détails d’un tableau. La confiance entre les deux hommes dura jusqu’à la mort de Morelli en 1891. En 1877, Richter quitta l’Allemagne pour s’installer à Londres. Morelli fournit à son élève les lettres de recommandation nécessaires, tout comme, quelques années plus tard, Richter devait lui recommander le jeune Bernard Berenson.

Richter aida l’industriel Ludwig Mond à constituer sa collection de tableaux de maîtres italiens qui fut léguée plus tard à la National Gallery de Londres. Il rédigea le catalogue des peintures italienne de cette même National Gallery. En 1883, il publia l’œuvre pour laquelle il est le plus connu, son édition des écrits de Léonard de Vinci, The Literary Works of Leonardo da Vinci Compiled and Edited from The Original Manuscipts1. Il ne s’agit pas d’une tentative (comme celle de Raphaël Trichet du Fresne en 1651) pour reconstituer le Traité de la Peinture de Léonard de Vinci, mais d’une compilation regroupant tous les thèmes abordés par Léonard dans ses manuscrits, aussi bien la perspective ou la théorie des couleurs que la géologie ou les maximes philosophiques, méthode que reprit Mc Curdy pour ses Notebooks, en 1938.

Publications

Die Mosaiken von Ravenna. Beitrag zu einer kritischen Geschichte der altchristlichen Malerei. Vienna: W. Braumüller, 1878;

Catalogue of the Pictures in the Dulwich College Gallery, with Biographical Notices of the Painters. London: Spottiswoode, 1880;

Italian Art in the National Gallery. London: S. Low, Marston, Searle, and Rivington, 1883; edited, The Literary Works of Leonardo da Vinci. 2 vols. London: S. Low, Marston, Searle & Rivington, 1883;

Quellen der byzandtinischen Kunstgeschichte ausgewählte Texte über die Kirchen, Klöster, Paläste, Staatsgebäude und andere Bauten von Konstantinopel. Quellenschriften für Kunstgeschichte und Kunsttechnik des Mittelalters und der Renaissance, neue Folge ; Volume VIII. Vienna: C. Graeser, 1897; and Mond, Robert. La Collezione Hertz e gli affreschi di Giulio Romano nel palazzo Zuccari. Leipzig: Poeschel & Trepte, 1928; and Taylor, A. Cameron.

The Golden Age of Classic Christian Art. London: Duckworth and Co., 1904; [manuscript diaries, 1873-1932,] Duke University Rare Book, Manuscript and Special Collections Library.


Jean-Paul Richter (1847 – 1937) was a German art historian.

https://en.wikipedia.org/wiki/Jean_Paul_Richter

Richter was born in Dresden as the son of a theologian and studied theology himself, becoming tutor to the young Alexander Frederick, Landgrave of Hesse.[1] His appointment as tutor gave him the opportunity to travel around Europe and he became interested in Italian art. He wrote for Baedecker tourist guides and met Giovanni Morelli in 1876, whom he later introduced to Bernard Berenson. He moved to London in 1877 and wrote several catalogues of art, but is chiefly remembered today for his work on the notebooks of Leonardo da Vinci.[2]

His wife Luise Marie Schwaab and their daughters Irma and Gisela M. A. Richter were also art historians.

References

^ Jean Paul Richter in the Dictionary of Art Historians

^ Books by Richter on Project Gutenberg

 

EDMONDO SOLMI

 

Edmondo Solmi (Finale Emilia, 1874 – Spilamberto, 1912) è stato un insegnante e storico italiano.

Biografia

Dopo gli studi all'Istituto di studi storici di Firenze e all'Università di Bologna, è professore di filosofia a Mantova e al Liceo Gioberti di Torino, insegna Storia della filosofia presso l'Università di Torino dal 1908 al 1910 e all'Università di Pavia dal 1910 al 1912.

È stato un apprezzato studioso della filosofia del Rinascimento e del Seicento, con numerosi contributi su Leonardo da Vinci e Tommaso Campanella, e del pensiero politico del Risorgimento, in particolare di Giuseppe Mazzini e Vincenzo Gioberti.

Bibliografia

E. Solmi, Introduzione a T. Campanella, La città del sole, Modena, Rossi, 1904
E. Solmi, Appunti di storia della filosofia, Torino, Viretto, 1910
E. Solmi, Leonardo da Vinci. Conferenze fiorentine, Milano, Treves, 1910
E. Solmi, Leonardo. 1452-1519, Firenze, Barbera, 1923
E. Solmi, Scritti vinciani, Firenze, La Voce, 1924

Altri progetti

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Kia Vahland ist eine deutsche Kunsthistorikerin und Kunstkritikerin.

Leben
Kia Vahland wurde nach einem Zeitungsvolontariat und Studium der Kunstgeschichte und Politikwissenschaft in Rom, Hamburg und Dijon über Sebastiano del Piombos lyrische Frauenbildnisse bei Martin Warnke in Hamburg promoviert.
Sie war als Redakteurin für die Zeitschrift ART und als Autorin für Geo tätig. Im Feuilleton der Süddeutschen Zeitung ist sie seit 2008 gemeinsam mit Catrin Lorch für das Kunstressort verantwortlich.
Sie ist Lehrbeauftragte am Institut für Kunstgeschichte der Ludwig-Maximilians-Universität München und war Dozentin an den Universitäten Hamburg und Lüneburg.

Ihr Buch Leonardo da Vinci und die Frauen. Eine Künstlerbiografie stand 2019 auf der Shortlist des Preises der Leipziger Buchmesse.

Schriften (Auswahl)

Diese Schönheit passt in kein Quadrat
; Süddeutsche Zeitung, 5. Juni 2019, Nr. 129, 10:
Leonardo da Vinci und die Frauen. Eine Künstlerbiografie. Insel Verlag. 2019.
VIDEO: Leonardo da Vinci und die Frauen

Ansichtssachen: Alte Bilder, neue Zeiten. Insel-Bücherei. 2018.
Lorbeeren für Laura. Sebastiano del Piombos lyrische Bildnisse schöner Frauen. Oldenbourg Akademieverlag, Berlin 2011.
Michelangelo & Raffael. Rivalen im Rom der Renaissance. C. H. Beck Verlag, München 2012.
Sebastiano del Piombo. Ein Venezianer in Rom. Hatje Cantz Verlag, Ostfildern 2008

Weblinks
Biogramm



Carlo Vecce (born 1959) is Professor of Italian Literature in the University of Naples “L’Orientale”, he taught also in the University of Pavia (School of Palaeography and Musical Philology, Cremona), the D'Annunzio University of Chieti–Pescara and the University of Macerata. Abroad he was visiting professor at Paris 3 (Sorbonne Nouvelle) (2001) and University of California Los Angeles (UCLA) (2009).

He received his doctorate at the Catholic University of Milan with a dissertation directed by Giuseppe Billanovich, his researches focused on Renaissance Literature and Civilization in Italy and Europe, mainly in the history of intellectual workshops in the dawn of Modern Age, and in relationships between languages (literature and visual culture). Among his authors: Iacopo Sannazaro, Pietro Bembo, Lorenzo Valla, Erasmo da Rotterdam, Girolamo Aleandro, Antonio De Ferrariis detto Galateo.

Under the guide of Carlo Pedretti, he worked on the manuscripts of Leonardo da Vinci, publishing the Book on Painting (Codex Urbinas, 1995) and of Codex Arundel (London, British Library, 1998). He published also an anthology of Leonardo’s Writings (1992), and a biography Leonardo translated in several languages (1998, new ed. 2006). In 1994 he was appointed as a member of “Commissione Vinciana”.

He collaborated to the exhibitions of Leonardo’s drawings and manuscripts at Louvre (Paris, 2003) and Metropolitan Museum (New York, 2003), and to the exhibitions on Michelangelo at Kunsthistorisches Museum (Vienna, 1999) and Pietro Bembo (Padova, 2013). He organized the exhibition of Leonardo’s drawings from Codex Atlanticus in Ambrosian Library about Fables and tales (Milan, 2013). Under the patronage of UNESCO, he organized also the international conference I mondi di Leonardo (Milan, 2002).

Among his creative publications, the poems Feuilles (Bruxelles, 1983), the dialogue Coblas. Il mistero delle sei stanze (with Alessandro Fo and Claudio Vela) (Milano, Scheiwiller, 1986), and the poem Viaggio in Québec (“Caffé Michelangiolo”, a. XIV, n. 2, maggio-agosto 2009, pp. 24–26); Other composition for theatre: La luna capovolta. Sogni di Girolamo Cardano (first performance: Macerata, 2002), Compagne di classe (adapted from Scuola normale femminile by Matilde Serao; first performance: Napoli, Liceo Fonseca, 2011), and Umbra profunda. Frammenti della giovinezza di Giordano Bruno (Ginevra, 2013).

Books

Vecce, Carlo. La biblioteca perduta. I libri di Leonardo. Salerno Ed. 2017  (video) (See: Frank Meyer: Genie ohne Lateinkenntnisse. 2.05.19)
Vecce, Carlo. Piccola storia della letteratura italiana. Napoli: Liguori, 2009.
Vecce, Carlo. Iacopo Sannazaro in Francia: scoperte di codici all'inizio del XVI secolo. Padova: Antenore, 1988.
Vecce, Carlo, editor. Donato Bramante, Sonetti e altri scritti Roma : Salerno Editrice, 1995.



Käte Steinitz (geborene Fanny Elisabeth Käthe Traumann,[1] englisch Kate Steinitz[2] oder Kate Trauman Steinitz,[3] Pseudonym: Annette C. Nobody) (* 2. August 1889 in Beuthen/Oberschlesien; † 7. April 1975 in Los Angeles) war eine deutsche,[4] später US-amerikanische[5] Malerin, Kunstkritikerin, Bibliothekarin und Lehrerin.[4] In Hannover veröffentlichte sie in den 1920er Jahren avantgardistische, typographische Schriften, unter anderem gemeinsam mit Kurt Schwitters,[5] war in ihrem Salon Gastgeberin zahlreicher Persönlichkeiten der Kunstgeschichte.[6] Die von den Nationalsozialisten verfemte Künstlerin mit jüdischen Wurzeln machte sich nach ihrer Emigration in die USA wiederum einen Namen mit Werken über Leonardo da Vinci.[4]

Leben

Familie

Käte Steinitz wurde als Tochter eines jüdischen Landgerichtsrates geboren. Sie heiratete 1913 den Arzt und Kunstsammler Ernst Steinitz,[7] mit dem sie drei Töchter hatte.[4]

Werdegang

Käte Steinitz studierte von 1911 bis 1913 Bildende Kunst (Malerei und Plastik) in Berlin und war dort Schülerin von Käthe Kollwitz und Lovis Corinth. Anschließend studierte sie Kunstgeschichte in Berlin und Paris. 1913 heiratete sie den Mediziner Ernst Steinitz und gebar 1915[4] – ihr Mann diente im Ersten Weltkrieg als Offizier[8] – ihre erste Tochter.[4] Als Ernst Steinitz 1918 als Stabsarzt zur Leitung der Militärlazarette nach Hannover versetzt wurde,[8] zog auch Käte Steinitz von Berlin dorthin.[4]

Im Hannover der noch jungen Weimarer Republik freundete sich die Malerin mit Kurt Schwitters an und nahm mit ihm an der DADA-Bewegung teil, pflegte aber auch Kontakte zu zahlreichen anderen Künstlern sowie zur GEDOK in Hannover.[4]

Die gemeinsame Wohnung mit ihrem Ehemann, anfangs im Haus Basse in der Georgstraße 34 (später in der Hindenburgstraße), wurde rasch zu einem Treffpunkt der hannoverschen Kunstszene. Hier trafen sich Gäste und Freunde der Steinitz, zu denen neben Schwitters etwa Christof SpengemannEl LissitzkyMary Wigman oder Herwarth Walden zählten, aber auch Raoul HausmannLazlo Moholy-NagyLudwig HilbesheimerTheodor Lessing und viele andere.[4] In ihrer Wohnung tagten mitunter 50 Teilnehmer der abstrakten hannover, deren Förderer Steinitz war.[9] Auch der Kunstkritiker Victor Curt Habicht, freier Mitarbeiter beim Hannoverschen Kurier war mehrfach zu Besuch im Salon von Käte Steinitz: Sein Foto-Eintrag vom Mai 1927 in ihrem Gästebuch wird sie später durchstreichen und mit der Bemerkung versehen: „hat 1933 Bücher verbrannt“.[6]

Während Käte Steinitz von 1923 bis 1930 an der Technischen Hochschule in Hannover Kunstgeschichte studierte, entstanden parallel in Zusammenarbeit mit Kurt Schwitters die Kinderbücher Hahnepeter (1924), Das Märchen vom Paradies (1925), das zum Teil in den Räumen der Druckerei A. Molling & Comp. entstand,[10] und, unter Beteiligung auch von Theo van Doesburg, Die Scheuche (1928). Daneben gründete sie den Verlag Apos & Merz, über den sie avantgardistische, typografische Werke veröffentlichte, und schrieb nebenher Feuilleton-Beiträge im Hannoverschen Kurier und dem Hannoverschen Anzeiger, ferner in den Zeitschriften Koralle und die neue linie.[4]

Unterdessen organisierte Käte Steinitz, wieder gemeinsam mit Schwitters, am 7. Januar 1928 das sogenannte „Zinnober-Fest“ im ehemaligen Konzerthaus an der Goethebrücke, am 20. Dezember des Jahres dann, unter Beteiligung der Städtischen Bühnen, das Fest der Technik in der Stadthalle.[4]

Ebenfalls mit Schwitters verfasste Steinitz das Opernlibretto Der Zusammenstoß.[4]

Doch nach der Machtergreifung durch die Nationalsozialisten änderte sich alles: Steinitz Ehemann, seit 1922 angestellt als leitender Arzt der Abteilung Inneres am jüdischen Krankenhaus Siloah, wurde als Jude am 31. März 1933 zunächst durch das sogenannte „Gesetz zur Wiederherstellung des Berufsbeamtentums“ beurlaubt und im Mai des Jahres schließlich entlassen.[8] Noch vor Käte und seinen drei Töchtern[4] emigrierte er über Holland und Israel in die USA.[8]

Schließlich wurde auch für Käte Steinitz, die mitunter auch unter dem Pseudonym Annette C. Nobody schrieb, der Druck immer größer: Durch die Reichsschrifttumskammer erhielt sie am 6. März 1935 ein Publikationsverbot, unter anderem wegen „Kulturbolschewismus“. 1936 emigrierte die Künstlerin gemeinsam mit ihren Töchtern ebenfalls in die USA, wo sie sich zunächst in New York niederließ.[4]

1942,[4] im Todesjahr ihres Ehemannes,[8] ging Steinitz nach Los Angeles, und begann dort für den Arzt Elmer Belt zu arbeiten: Als Bibliothekarin seiner Sammlung von Literatur zu Leonardo da Vinci baute sie die Sammlung weiter aus und veröffentlichte dann auch eigene Schriften über Leonardo.[4]

Daneben setzte Kate Trauman Steinitz, wie sie nun in Amerika hieß,[5] ihre eigene künstlerische Arbeit fort. Neben ihrer Malerei entwarf sie unter anderem Grafiken für Zeitschriften, entwarf Umschläge und arbeitete als Lehrerin für Kunstgeschichte an verschiedenen Instituten in Kalifornien.[4]

In ihrem 1963 erschienenen Buch Kurt Schwitters. Erinnerungen aus den Jahren 1918 – 1930 schrieb sie über ihre Zeit in Hannover in eindringlichen Darstellungen.[4]

Käthe-Steinitz-Straße

Posthum ehrte die Stadt Hannover die berühmte Künstlerin 1995 mit der Namensgebung der Käthe-Steinitz-Straße im Stadtteil Groß-Buchholz.[4]

Werke (unvollständig)

Schriften

Kurt Schwitters, Käte Steinitz: Familie Hahnepeter, Nr 1.: Hahne Peter [1924], Merzverlag Kurt Schwitters, Hannover, Waldhausenstr. 5 11
Kurt Schwitters, Käte Steinitz: Die Märchen vom Paradies, Teil 1. 1. Der Hahnepeter [u. a.], Hannover [Georgstr. 34]: Apossverlag [1924]
dito, in der Reihe Merz ; [Bd. 2,] Nr 16/17, Hannover, Waldhausenstr. 5 II : Aposs-Verlag
in der Reihe Insel-Bilderbuch, Faksimile-Druck der Original-Ausgabe aus dem Jahr 1924, Band 1 [enthält: 1. Der Hahnepeter. - 2. Der Paradiesvogel. - 3. Das Paradies auf der Wiese] 1. Auflage, Frankfurt am Main: Insel-Verlag, 1979

Kurt Schwitters, Käte Steinitz, Theo van Doesburg (typograph. Gestaltung): Die Scheuche. Märchen, 12 Seiten in Blau- u. Rotdruck, 20,5 × 24,5 cm [Umschlagtitel], [in anderem Umschlag als „Merz“ 14/5 im Merzverlag erschienen] Hannover: Apossverlag ([Leipzig]: [Carl Fr. Fleischer]), 1925
dito: Die Scheuche. Märchen. Typografisch gestaltet, 1925
dito, Nachdruck, Frankfurt (am Main): Biermann und Boukes, 1971

Käte Steinitz, Kurt Schwitters: Zusammenstoß, Libretto für eine Komische Oper, 1928
Friedrich Kranich, Käte Steinitz, Kurt Schwitters (Text): „Mit Hilfe der Technik“, mit Werken von Walter Lehnhoff, Walter Gieseking, Otto Ebel von Sosen, Berlin: A. Fürstner, 1928
Kate Trauman Steinitz, Margot Archer (Bearb.): The Elmer Belt Library of Vinciana / finding list, [englisch, „Mimeographed“], Los Angeles, California: The Elmer Belt Library of Vinciana, 1946
Elmer Belt, Kate Trauman Steinitz, Margot Archer: Manuscripts of Leonardo da Vinci. Their history, with description of the manuscript editions in facsimile, Los Angeles, California: Elmer Belt Library of Vinciana, 1948
Leonardo da Vinci. Loan exhibition. 1452 - 1519, Ausstellung im Los Angeles County Museum, June 3 to July 17, 1949, Los Angeles, California / [prepared by W. R. Valentiner in collaboration with William E. Suida and with the assistance of Ebria Feinblatt, Kate T. Steinitz, and Henry Trubner], Los Angeles, California: Los Angeles County Museum, 1949
Kate Trauman Steinitz: A reconstruction of Leonardo da Vinci's revolving stage [Sonderdruck aus: The art quarterly, Detroit, Michigan: Detroit Institute of Arts, 1949, S. 325–338]
Kate Trauman Steinitz: Leonardo da Vinci's Trattato della Pintura: A bibliography of the printed editions, Copenhagen: Munksgaard, 1958
Kate T. Steinitz: Kurt Schwitters. Erinnerungen aus den Jahren 1918 - 1930, enthält u. a. Erinnerungen an musikalische Anlässe unD Persönlichkeiten sowie Notenbeispiele in Faksimile sowie Fotos und Zeichnungen, Zürich: Verlag Die Arche, 1963
dito, einmalige Sonderausgabe zum 100. Geburtstag von Kurt Schwitters 1987, Zürich: Verlag Die Arche, 1987
Martina Weiß (Hrsg.): Billy. Ein Künstlerbuch / Käte Steinitz. Mit einem Nachwort von Martina Weiß und Stefan Soltek, 1. Auflage, Frankfurt, Main, Leipzig: Insel-Verlag, 2007, 

Literatur

Hiltrud Schroeder (Hrsg.): Sophie & Co. Bedeutende Frauen Hannovers. Biographische Portraits, Hannover: Fackelträger-Verlag, 1991, S. 258

Ilse Steinitz-Berg: Das Schicksal der Steinitz-Familie im Spiel der politischen und kulturellen Zeitgeschichte. In: Kate Steinitz. Eine Dokumentation, Katalog zur Ausstellung vom 3. Oktober – 5. November 1989 im Sprengel-Museum Hannover, Hannover: Sprengel-Museum, 1989

Herbert Obenaus: Liberales Milieu in der sozialen Isolierung: Der Steinitzkreis in Hannover während der letzten Jahre in der Weimarer Republik. In: Hans-Dieter Schmid (Hrsg.): Hannover - am Rande der Stadt, in der Reihe Hannoversche Schriften zur Regional- und Lokalgeschichte. HSRL, hrsg. von der Universität Hannover, Arbeitsgruppe Regional- und Lokalgeschichte, Band 5, Bielefeld: Verlag für Regionalgeschichte, 1992, S. 121–142

S. Guckel: „Feine alte Sache in neuer Aufmachung“ .... In: Angela Dinghaus (Hrsg.): Frauenwelten. Biographisch-historische Skizzen aus Niedersachsen, Hildesheim; Zürich; New York: Olms, 1993, S. 329–337

Ines Katenhusen: Kunst und Politik. Hannovers Auseinandersetzungen mit der Moderne in der Weimarer Republik, zugleich Dissertation an der Universität Hannover unter dem Titel Das Verständnis für eine Zeit gewinnt man vielleicht am besten aus ihrer Kunst, in der Reihe Hannoversche Studien, Schriftenreihe des Stadtarchivs Hannover, Band 5, Hannover: Hahn, 1998,

Ulrike Wendland: Biographisches Handbuch deutschsprachiger Kunsthistoriker im Exil. Leben und Werk der unter dem Nationalsozialismus verfolgten und vertriebenen Wissenschaftler. Teil 2: L–Z. Saur, München 1999, S. 661–664

Hugo Thielen: STEINITZ, (2) Kate Trauman. In: Hannoversches Biographisches Lexikon, S. 348 u.ö.; online über Google-Bücher

Hugo Thielen: Steinitz, (2) Kate Trauman. In: Klaus Mlynek, Waldemar R. Röhrbein (Hrsg.) u. a.: Stadtlexikon Hannover. Von den Anfängen bis in die Gegenwart. Schlütersche, Hannover 2009, S. 602.

Gabi Stief: Ein Loblied auf die Baskenmütze / Käte Steinitz war in den Zwanzigerjahren der Mittelpunkt der jungen Kunstszene in Hannover, bevor sie 1936 nach Amerika fliehen musste. Die Enkel wollen den Nachlass dem Sprengel-Museum schenken. In: Hannoversche Allgemeine Zeitung vom 14. November 2017, S. 19

Weblinks

Käte Steinitz. In: FemBio. Frauen-Biographieforschung (mit Literaturangaben und Zitaten). von Barbara Fleischer

Gästebuch der Kate Steinitz im Bildindex der Kunst und Architektur, Bildindex Foto Marburg

Einzelnachweise

 Standesamt Beuthen, Geburtenregister 1889 Nr. 914, online auf Ancestry: Östliche preußische Provinzen, Polen, Personenstandsregister 1874-1945. Abgerufen am 30. März 2016. In einigen biographischen Lexika ist der Geburtsname fälschlich als Trautmannangegeben.

 USA, Petition for Naturalization, New York, Southern District Nr. 403263 (1936), online auf Ancestry: New York, Naturalization Records, 1882-1944. Abgerufen am 30. März 2016.

 siehe Werke

↑ Hochspringen nach:a b c d e f g h i j k l m n o p q r s Hugo Thielen: STEINITZ, (2) Kate Trauman (siehe Literatur)

↑ Hochspringen nach:a b c Vergleiche diese GND-Nummer der Deutschen Nationalbibliothek

↑ Hochspringen nach:a b Ines Katenhusen: „unklare wissenschaftliche Gesinnung erzeugt unklare wissenschaftliche Ergebnisse ...“ Der Kunsthistoriker, Kritiker und Schriftsteller Victor Curt Habicht. In: Kunst und Politik. Hannovers Auseinandersetzungen ... (siehe Literatur)

 Standesamt Berlin-Wilmersdorf, Heiratsregister 1913, Nr. 104, online auf Ancestry: Berlin, Deutschland, Heiratsregister, 1874-1920. Abgerufen am 30. März 2016.

↑ Hochspringen nach:a b c d e Hugo Thielen: STEINITZ, (1) Ernst. In: Hannoversches Biographisches Lexikon, S. 348

 Sabine Seitz u.A.: 12.03.1927: Gründung Künstlervereinigung „Die Abstrakten“, Hörfunksendung auf NDR 1 [ohne Datum], zuletzt abgerufen am 29. Januar 2013

 Edel Sheridan-Quantz: Lust und Scherz für's Kinderherz. Von Hannover in die Welt, Faltblatt zur Ausstellung der Kinderbücher der Druckerei im Historischen Museum Hannover vom 18. Januar bis 15. April 2012:

 

FRANK ZÖLLNER

Frank Zöllner (* 26. Juni 1956 in Bremen) ist ein deutscher Kunsthistoriker und Hochschullehrer.

Leben
Zöllner studierte von 1977 bis 1981 Kunstgeschichte; von 1983 bis 1985 war er Aby-Warburg-Stipendiat in London am Warburg Institute. Nach seiner 1987 erfolgten Promotion an der Universität Hamburg zum Thema „Vitruvs Proportionsfigur“ wirkte Zöllner von 1988 bis 1992 als wissenschaftlicher Assistent an der Bibliotheca Hertziana in Rom. 1995 erfolgte die Habilitation an der Universität Marburg mit dem Thema „Ausdruck und Bewegung bei Leonardo da Vinci“.
Zöllner hat seit 1996 einen Lehrstuhl für mittlere und neuere Kunstgeschichte an der Universität Leipzig.

Ehrungen und Auszeichnungen
Leipziger Wissenschaftspreis der Sächsischen Akademie der Wissenschaften (2009)
2013 Mitglied der Sächsischen Akademie der Wissenschaften

Veröffentlichungen
Vitruvs Proportionsfigur. Quellenkritische Studien zur Kunstliteratur des 15. und 16. Jahrhunderts. Worms 1987.
Leonardo da Vinci. Mona Lisa. Das Porträt der Lisa del Giocondo. Legende und Geschichte. Frankfurt 1994. (Kunststück).
La Battaglia di Anghiari di Leonardo da Vinci fra Mitologia e politica. Lettura Vinciana 1997.
Bilder des Frühlings und der Liebe: Die mythologischen Gemälde Sandro Botticellis. München/New York 1998.
Leonardo da Vinci. Benedikt Taschen Verlag Köln 1999
Michelangelos Fresken in der Sixtinischen Kapelle. Gesehen von Giorgio Vasari und Ascanio Condivi. Freiburg im Breisgau 2002 (Rombach Wissenschaften, Quellen zur Kunst, Bd. 17).
Leonardo da Vinci. The Complete Paintings and Drawings. Köln 2003.
Papierpaläste. Illustrierte Architekturtheorie des 15. bis 18. Jahrhunderts. Katalog zur Ausstellung vom 16. März bis 14. Mai 2005 in der Universitätsbibliothek Albertina (Schriften aus der Universitätsbibliothek, 9), Leipzig 2005.
Sandro Botticelli. München 2005 [deutsch] und New York 2005 [englisch].
"Speicher der Erinnerung". Die mittelalterlichen Ausstattungsstücke der Leipziger Universitätskirche St. Pauli, 2005 [Herausgeber].
Leonardos Mona Lisa. Vom Porträt zur Ikone der Freien Welt (Wagenbachs Taschenbuch Band 552). Verlag Klaus Wagenbach, Berlin 2006.
Georg Wünschmann (1868-1937). Ein Leipziger Architekt und die Pluralität der Stile, Leipzig 2006 [Herausgeber].
Michelangelo – Das vollständige Werk. (zusammen mit Christof Thönes und Thomas Pöpper), Köln 2007
Griffelkunst. Mythos, Traum und Liebe in Max Klingers Grafik. Plöttner Verlag, Leipzig 2007.
Bewegung und Ausdruck bei Leonardo da Vinci. Plöttner Verlag, Leipzig 2009.
Tübke Stiftung Leipzig. Bestandskatalog der Zeichnungen und Aquarelle. Plöttner Verlag, Leipzig 2009, [Herausgeber]

Weblinks
Literatur von und über Frank Zöllner im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek
Homepage Zöllners bei der Universität Leipzig mit einer Übersicht über sämtliche Publikationen; einige davon zusätzlich als frei verfügbares pdf-Dokument verlinkt
Was die Satyrn lehrten.
 In: DIE ZEIT Nr. 31, 29. Juli 2010.
NEO RAUCH VERSTEHEN: Mit strammer Wade. In: DIE ZEIT Nr. 22, 26. Mai 2011.




Last update: June 30, 2019

     

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